05/Feb/2024
Manuel Segovia concibe la Danza Española desde una visión contemporánea, en la que el folk estilizado representa su sello más personal y donde la danza clásica española, la escuela bolera, la danza histórica y el flamenco, se dan cita en su trabajo coreográfico.
Desde 1993 junto a Violeta Ruiz del Valle dirige la compañía Ibérica de Danza, formación pionera y una de las más representativas de la Danza Española que aparece cuidada y delicadamente actualizada bajo su directriz y en la que “…el folk toma un protagonismo al que nunca pensó llegar…”.
Cerialia (1994, Premio del IV Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco), Campos de Sol y Luna (1995), Dalí, puerta del desierto (2004), Iberia Mágica (2006), Duendiberia (2007), Albéniz, Subiendo al Sur (2009 )… son algunas de las más de 25 producciones que ha realizado hasta la fecha, y entre las últimas: Romero de Torres, Carmen vs Carmen, Novilunio, Hispania Tribal, Maimónides, Un Viaje sin Retorno, Ibérica, 20 Años en Danza(2013), que obtiene “5 Nominaciones a los Premios Max”, Fígaro, Barbero de Sevilla “Mejor espectáculo de Danza de Madrid en 2020”
Colabora con diferentes directores de escena: Nacho García (2020 Reinar Después de Morir, 2017 D. Chischiotte in Corte della Duchessa, 2016 Carmen Opera Wroclaw, 2015 Enrique VIII y La Cisma de Inglaterra, 2014 Black el Payaso/Ipagliacci), Manuel Canseco (2013, Fuenteovejuna), Ángel Montesinos (2009, 2010/12, Cía. Lírica de Mª Dolores Marco), Mario Gas (2010, Cía. de Rafael Amargo), Jose Luis Alonso de Santos (2002, CNTC Peribañez y el Comendador de Ocaña) y Miguel Narros (2003, CNTC El Burlador de Sevilla) y el musical La Maja de Goya de Vicente Escrivá (1997/98).
Manuel Segovia estudia música y guitarra clásica en el Real Conservatorio de Madrid, danza tradicional con Juanjo Linares, ballet clásico con Juana Taft, danza clásica española con Betty y Aurora Pons, flamenco con María Magdalena y Ciro, entre otros maestros… Posteriormente continúa sus estudios en la Escuela del Ballet Nacional de España (1977-79), compaginando a su vez estas actividades con estudios de arte en FAE (Fomento del Arte Español).
Comienza su carrera profesional como bailarín en el Teatro de La Zarzuela,con Alberto Lorca como coreógrafo y forma parte del Ballet Antología. Participa en la película Carmen, de Carlos Saura con coreografía de Antonio Gades y recorre el mundo con el espectáculo Antología de la Zarzuela de José Tamayo (1982-87), con Plácido Domingo, José Carreras y Teresa Berganza, en los teatros más importantes del mundo… Estudia Fundamentos de la Creación Artística en la Escuela de Arte de S. Felipe del Morro, en Puerto Rico (1990/92).
Coreógrafo, bailarín y director de la Cía. IBÉRICA DE DANZA (desde 1993)
– “Premio Nacional de Danza a la Creación- 2001”
– “Premio Villa de Madrid a la Coreografía “Antonio Ruiz Soler”, edic. 2004
– Miembro Fundador de Emprendo Danza (As. de Empresas de Danza de la Com. de Madrid)
– Miembro Fundador de FECED (Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza)
– Presidente de la Academia para la Difusión de la Danza Española
– Miembro Fundador de la Academia de las AAEE
– Fundador y director artístico de los Festivales de música «FOLKINVIERNO» y “MADRIDFOLK”
– Maestro y coreógrafo, imparte talleres, seminarios y clases magistrales en todo el mundo.
05/Feb/2024
Estudió Arte Dramático en la Universidad Nacional de Córdoba.
Graduada en Música en la especialidad de Piano por el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
Diplomada en FCA-Formación Corporal del Actor y posteriormente docente de la FCA-Formación Corporal de Actor. Colaboradora de Clara Méndez-Leite en el proyecto de investigación sobre el trabajo corporal en el campo artístico y en aplicación a la interpretación a través de la relación entre disciplinas artísticas.
Diplomada en Interpretación por el Estudio Juan Codina y en la Formación Profesional en Interpretación y Casting Lógica Escénica. Perfecciona sus estudios de actuación con profesionales como Alfredo Sanzol, Luis Luque, Mauricio Kartun, Raquel Pérez, Cipriano Arguello Pitt, Sergio Blanco y Gabriel Calderón. Estudió voz y dicción con Concha Doñaque y canto con Alicia Scotti.
Desde 2017 trabaja en la compañía de teatro PRESENTE como actriz, productora y docente. Protagonizó obras como ‘La Otra’ de Javier Daulte, ‘Milonga Lisa’ de Mario Schoendorff y «La Cena» de Eduardo Viladés. Es docente de la asignatura Entrenamiento Corporal y Musical en la Diplomatura de Interpretación para Teatro, Cine y TV (Lógica Escénica).
En 2021 se incorpora al colectivo artístico Hipótesis Ficción. Es co-creadora de la performance ‘La Peste, ritual escénico’, –espectáculo ganador de las Residencias En Resistencia-. Actualmente trabaja como actriz en la obra «Matar al otro» de Rodrigo Cuesta y desarrolla la obra «El retablo de las maravillas«, versión libre del entremés de Miguel de Cervantes -ganadora del Mentoring y Acompañamiento a la Creación Emergente (MACOMAD) y del Programa de Intermediación entre Artistas y Distritos (21 Distritos)-.
Es productora musical, actriz y dramaturga en LOCA!, dúo de electro-boleros fundado en 2018 y editado por Peer Music Spain. Es co-autora de las obras «El amor romántico ya fue» y de ‘No estoy LOCA!‘ (estrenada en 2022 el Teatro del Barrio).
En cine protagonizó el largometraje ‘Atlántida‘ de Inés Barrionuevo, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Berlín -por el que recibió la Mención Especial Actriz Protagonista en el Festival CineLatino de Toulouse-.Trabajó en cortometrajes como ‘Where you hiding’?‘ dirigido por Ben Vine y ‘La prima sueca‘ de Inés Barrionuevo (Berlinale). Actualmente está desarrollando «Sírvase frío«, cortometraje que protagoniza y que co-produce junto a Manto Films.
Es miembro de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medio Audiovisuales (CIMA) y de la Asociación de Mujeres en la Industria Musical (MIM).
05/Feb/2024
Licenciatura en Periodismo en UCM-Universidad Complutense de Madrid.
Beca en la sección de Informativos de RTVE.
Alumna de William Layton en la especialidad de Dramaturgia (Laboratorio William Layton).
Máster en guion cinematográfico de la Fundación Viridiana en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid (UAM).
Diplomatura en Dirección cinematográfica. Escuela de cine de la Comunidad de Madrid (ECAM)
Beca de cinematografía de la Academia de España en Roma (Ministerio de Asuntos Exteriores, Real Academia de San Fernando)
Directora del largometraje Los nombres de Alicia (2005): Premio Especial del Jurado en el Festival de Miami, Mención especial del Jurado del Festival de Málaga, nominada a Mejor Sonido en los premios Goya. Directora del cortometraje El infanticida (2000): Premio Canal+ en el Festival de Créteil (Francia), Pardo di Domani del Festival de Locarno (Suiza) y Premio a la Mejor Película en el Festival de Postdam (Alemania).
Guionista del largometraje El regalo de Silvia (D. Pérez Galindo, 2003) y de TV: La Señora (TVE, 2008) y Entre dos reinos, (Radio Televisión Valenciana, 2010). Ha desarrollado proyectos de ficción para distintas productoras audiovisuales: Imval, Creacción, Frade PC, Continental PC. También formó parte del Proyecto Azul de Tele5 para el desarrollo de series de ficción. Obtiene la Ayuda a la Escritura de Guion del ICCAA-Ministerio de Cultura por los guiones de largometraje La Orilla (1996) Tú también puedes ser Miss España (2000) y La voz del ángel (2008) y la Ayuda a la escritura de guion de Comunidad de Madrid (CAM) por Ana y los tigres (2007).
Premio de textos teatrales Marqués de Bradomín para jóvenes autores por Las tres Heridas (1993). Auxiliar de Dirección en el CDN Teatro María Guerrero dirigido por José Carlos Plaza en El Mercader de Venecia de William Shakespeare. Asesora desde su creación al Teatro Lab Madrid, dirigido por Gabriel Olivares.
Ha sido profesora en la Universidad Europea de Madrid (UEM) en el grado de Comunicación audiovisual y el Máster de Comunicación audiovisual e impartido cursos de guion e interpretación en la ECAM y en la Escuela de artes escénicas del Palacio de Festivales de Santander.
Socia fundadora de la revista digital CTXT (Contexto y Acción) dirigida por Miguel Mora, en la que colabora habitualmente con una tribuna dedicada a las artes visuales, la televisión y el cine: El salón eléctrico.
Como escritora ha publicado dos novelas: El corazón del caimán (2014) y La danza de la serpiente (2016), ambas con Ediciones B.
05/Feb/2024
Estudia arquitectura en la ETSAM de Madrid, Interpretación en la RESAD y se forma en danza contemporánea con Mónica Valenciano, Ana Buitrago y Elena Córdoba, entre otros. Se desarrolla profesionalmente como comisario, intérprete, director de escena, guionista y docente.
Ha trabajado con la coreógrafa Elena Córdoba – Los negocios acaban a a las diez(2002);Movimientos vanos(2003); Bobos(2004); Silencio(2005) -, los dramaturgos Carlos Marquerie – 2004: Tres paisajes, tres retratos y una naturaleza muerta(2004) – y Carlos Fernández – Todo es distinto de como tú piensas(2006); Ángeles resisten al atardecer(2007); 10.000 años(2008); Babilonia I: Ciudad para otra vida(2010), así como con el coreógrafo Juan Dominguez – Blue(2009) y Dirty Room(2015)-. Estas obras han sido presentadas en múltiples contextos y festivales dentro y fuera de España.
Forma parte de la compañía La_Abducción desde su fundación, interpretando La abducción de Luis Guzmán(2013), 40 años de paz(2015), Barbados, etcétera(2017), El Tratamiento(2018) y Los mariachis(2018) escritas y dirigidas por Pablo Remón. También participa como intérprete enEnsayo(2019), escrita y dirigida por Pascal Rambert, producida por Buxman Producciones/Teatro Pavón Kamikaze.
Paralelamente, desarrolla su propio trabajo en piezas escénicas y audiovisuales: Ruido(2004-2005);Abstracciones(2008); El Paso(2010); Error no39(2010); A ciegas: desde lo invisible(2012); I ́m still here(2012); The Last Shot(2013).
Es guionista del cortometraje documental A story for the Modlins(2012), dirigido por Sergio Oksman y ganador de más de 70 premios internacionales, incluido el premio Goya Mejor Cortometraje Documental.
Colabora con la coreógrafa Paz Rojo en el ensayo fílmico Dancismo(2014). En 2017 presenta Sinfonía de verano: retrato de una ciudad (2017), un largometraje documental experimental dentro del marco del festival Veranos de la Villa de Madrid.
Junto a Carlos Marquerie comisaría las dos ediciones del ciclo centrado en prácticas escénicas contemporáneas El lugar sin límites(2015-2017) en el Centro Dramático Nacional (CDN), con la colaboración del MNCARS, el CA2M y el Teatro Pradillo.
Como docente ha trabajado como profesor de Análisis de formas en la Universidad Pontifícia Superior de Arquitectura de Madrid (UPSAM); como tutor de proyectos en el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual (MPECV, 2012-2016) y es docente de Análisis de textos y tutor de prácticas de documental en la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM, 2013-2019), ha impartido clases de «Lenguajes contemporáneos» en la Escuela de interpretación Work In Progress(2015-2016) y de «Historia del teatro» en la Escuela del Arte del Actor (2019).
