ENTRENAMIENTO ACTORAL PARA PROFESIONALES

ENTRENAMIENTO ACTORAL PARA PROFESIONALES

Espacio de entrenamiento para actores y actrices profesionales.

En el entrenamiento actoral para profesionales se trabajan los apoyos corporales, emocionales, imaginarios y energéticos para despegar y sostener en acción circunstancias, estados, y encarnaciones de personajes.

A partir de la escucha y conciencia corporal, la improvisación, los elementos de la estructura dramática, entrenamos la composición y encarnación de personajes utilizando todo el abanico de recursos técnicos, ayudándonos de apoyos de la FCA (Formación Corporal para el Actor) e inspirándonos en teorías de la personalidad y estructuras corporales (eneagrama y bioenergética).

 

ENTRENAMIENTO ACTORAL PARA PROFESIONALES

CONTENIDOS:

  • Se aporta un marco teórico sobre los elementos de la estructura dramática
  • Se imparten entrenamientos corporales, para encontrar los apoyos necesarios para el trabajo actoral
  • Se trabajan improvisaciones de a dos, en las que cada actor o actriz hace un desarrollo a lo largo del curso aplicando diferentes recursos técnicos para entrenar el sostén de la composición de personaje.
  • Se trabaja la poética a partir de partituras de movimiento.

OBJETIVOS:

  • Entrenamiento de la herramienta actoral.
  • Desarrollo y destreza en el sostén de la encarnación  de personajes.
  • Aplicación de la teoría de la personalidad a la lógica de la interpretación y a la composición de personajes.
  • Desarrollo del campo poético en la interpretación actoral.
  • Desarrollo de la irradiación energética y artística en la interpretación actoral.

*es necesario dedicar tiempo fuera del horario lectivo para preparar el trabajo de clase.  

Impartido por Clara Méndez-Leite. Curso presencial enfocado a actores, actrices profesionales y estudiantes avanzados.

FECHAS Y HORARIOS:

Del 29 de Abril al 3 de Junio 2025 (6 sesiones)

Martes de 17:30h a 20:30h

Escuela para el Arte del Actor (Calle Palma, 18)

PRECIO Y FORMAS DE PAGO:

PARTICIPANTES ACTIVOS:

Pago ÚNICO: 260€ (antes del 24 de Abril) 

2 pagos: 

1º pago:   140€ (antes del 24 de Abril)

2ºº pago:  140€ (antes del 2 de Mayo)

OYENTES:

Pago único:  150€ 

***Consulta nuestra política de devolución aquí

RESERVA TU PLAZA

 

Encarnación de personajes ENTRENAMIENTO ACTORAL PARA PROFESIONALES

Sobre CLARA MENDEZ-LEITE

Actriz, Maestra de Actores y Directora, especializada en el trabajo corporal y la composición de personaje. Terapeuta Corporal e Interdisciplinaria. Directora y Fundadora de la Escuela para el Arte del Actor.
CLARA MENDEZ-LEITEActriz, Maestra de Actores y Directora, especializada en el trabajo corporal y la composición de personaje. Terapeuta Corporal e Interdisciplinaria. Directora y Fundadora de la Escuela para el Arte del Actor.

CLARA MENDEZ-LEITE Actriz, Maestra de Actores y Directora, especializada en el trabajo corporal y la composición de personaje. Terapeuta Corporal e Interdisciplinaria. Directora y Fundadora de la Escuela para el Arte del Actor.

Discípula de Susana Estela y Antonio Del Olmo.

Formada en Interpretación por Raquel Pérez, de quien posteriormente fue aprendiz en su faceta docente.
Formada en interpretación, también, por Cristopher Geitz.
Estudios de Interpretación y Movimiento con Verónica Oddó en CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) en Buenos Aires, Argentina.

Formada en Artes Plásticas.
Diplomada por la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) en Caracterización de FX y Titulada por la EOI (Escuela Oficial de Idiomas) Jesus Maestro en Griego Moderno.

Formada en Técnicas Corporales y Dinámicas de Grupo enfocadas tanto al trabajo terapéutico, como al trabajo del actor, entre Madrid, Barcelona, Atenas y Buenos Aires, de la mano de profesionales como Verónica Oddó, Antonio Del Olmo o Susana Estela.
Formada en Cuerpo y Arte por Susana Estela en Buenos Aires, Argentina; y posteriormente Diplomada en el Post-Grado de Cuerpo y Arte, Formación intercisciplinaria para las áreas de Arte, Salud, Educación y Desarrollo Humano, en Barcelona, dirigido también por Susana Estela.
Diplomada en PCI (Proceso Corporal Integrativo) por InCorpore, Escuela de formación corporal dirigida por Antonio del Olmo. Y posteriormente en el Post-Grado de profesionales de PCI.
Diplomada en Técnicas Manuales y Quiromasaje en ISED y como Técnico Superior del Masaje Deportivo.
Seminario formativo en Dinámicas de Grupo e Intervención Grupal. Con Ignacio Blasco, Psicoterapeuta individual y grupal, miembro IPR (Instituto de Psicoterapia Relacional), cofundador y coordinador de la comisión técnica ALYA, tutor y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid).
Seminarios de Neurociencia con Nazareth Castellanos. (Física teórica y doctora en medicina. Investigadora en la U. Complutenase, el instituto Max Planch de FrannkFurt, Kings College de Londres. Dirige la Cátedra de la U. Complutense «Mindfullness y ciencias cognitiva»).

Historia de las vanguardias teatrales en CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) en Buenos Aires, Argentina.
Entrenamiento actoral con Fernando Piernas.
Técnica Teatral con Manuel Morón en el Estudio Corazza para el Actor.
Estudios de Voz con Beatriz Peña, Alicia Alemán y Tata Quintana.
Movimiento Auténtico con Betina Waissman y Andrés Waksman.
Teatro Terapéutico con Consuelo Trujillo.
Danza en Χορολογιε, Atenas, Grecia.
Seminarios de Técnica Teatral con Manuel Morón en el Estudio Corazza para el Actor.
Realizando el programa SAT – Comunidades Educativas (psicología de los eneatipos) en la fundación de Claudio Naranjo.

Dirige la Escuela Para el Arte del Actor así como la FCA (Formación Corporal Del Actor) Técnica de creación propia para el trabajo de actuación .

Prepara a actrices y actores profesionales en proyectos de cine, tv y teatro. Así como la dirección corporal y escénica de elencos en montajes de teatro.

Lleva mas de 15 años investigando en distintas teorías de la personalidad como psicoanálisis, eneagrama, bioenergética y estructuras corporales como medios teóricos y prácticos para la composición y encarnación de personajes.

Ha escrito y dirigido las obras de teatro “Sueños en el universo de Tennessee” y el “diablo azul”. También ha dirigido y co-escrito “Encestar el viento”.

Y ha dirigido los montajes teatrales “La Gaviota” de A. Chéjov, “El jardín de los cerezos” de Antón P. Chéjov.

Colabora como docente con el Festival Internacional de Cine de Santander y el Campus de Cine Miguel Picazo de Cazorla.
Ha colaborado como docente con otras escuelas de interpretación.

Ha coordinado grupos de Trabajo Corporal e Investigación Artística.

Ha colaborado con Paideia (Asociación Para la Integración del Menor) impartiendo talleres de desarrollo y gestión de emociones a través del cuerpo, la plástica y el teatro.

 

CLASE ABIERTA DE PROFESIONALES

CLASE ABIERTA DE PROFESIONALES

El grupo de Entrenamiento para Profesionales, que imparte Clara Méndez-Leite, abre su última clase al público haciendo una clase abierta de profesionales.

Este grupo de entrenamiento, ha estado trabajando sobre la composición de personajes complejos, durante los meses de enero y febrero. Para ello han estado investigando con distintas herramientas de composición y encarnación de personajes, como la animalización, imitación, recursos técnicos, dotaciones, siempre desde el característico enfoque integrador Clara Méndez-Leite buscando, a través, de las teorías del eneagrama, la bioenergética, y especialmente el trabajo sobre las estructuras corporales, darle una lógica y una veracidad a las composiciones y posteriormente a las encarnaciones de personajes que puedan llevar en su esencia la historia y las heridas del personaje creado, cuidando siempre de dejar fuera y protegido del trabajo el contenido intimo del artista.

Esta vez los alumnos y alumnas de este entrenamiento han querido darle  cierre al bloque de invierno, en un encuentro con el público, para compartir con otras personas su investigación actoral.

Es una oportunidad estupenda para acercarse descubrir  como es el trabajo actoral desde dentro, y también para quienes están buscando lugares de formación o entrenamiento actoral, es una ocasión para conocer el enfoque de la Escuela, y las formas de trabajo.

Clase abierta

CLASE ABIERTA DE PROFESIONALES

Fecha:  martes 4 de marzo

Horario: 17:30 a 20:30

Lugar: Escuela Para el Arte del Actor, Calle de la Palma 18, Malasaña, Madrid.

Es gratuita y las plazas son limitadas.

RESERVA ENTRADAS

Para reservas puedes hacerlo pinchando en el siguiente botón

1) Elige la opción «Solo quiero informarme».

2) En la parte de mensaje pon «Reservar entradas clase abierta».

3) IMPORTANTE déjanos tu numero de teléfono para que podamos confirmarte la reserva.

¡RESERVA!

También puedes escribirnos o llamarnos:

+34 697817871

info@escuelamendezleite.com

 

ELENCO:

Megan Tyler

María Jurado

Alba Galocha

Javier De Lita

Jerónimo Tarres

Arian Martínez

Santiago Sotelano

Hani Jatib

Nicolás Belazarás

Helen García

Lena Bernal

DIRECCION:

Clara Méndez-Leite

 

 

MALASAÑA A ESCENA

MALASAÑA A ESCENA

Malasaña A Escena, el festival de teatro del barrio de Malasaña de Madrid, prepara su 3º edición.

Las fechas anunciadas para la 3º edición del Malasaña A Escena 2025 son del 27 de Marzo al 7 Abril.  Fechas en que el clásico barrio de las Maravillas de Madrid se convertirá en la casa del teatro, abriendo las puertas de su nutrido tejido cultural y teatral al publico madrileño.

el Festival de Teatro de Malasaña A Escena, nace en 2023 con el impulso de un movimiento cultural y vecinal formado por de Escuelas de artes escénicas, salas de teatro, espacios culturales, actores, actrices y dramaturgos/as con la intención de unificar aprovechando los recursos escénicos, arquitectónicos y artísticos que existen en el barrio, a los que se suman escenarios inesperados.

Espacios y artistas se tornan visibles en las calles, acercando el teatro a personas que habitualmente no visitan estos espacios y trabajar en pos de que los sientan suyos, convertirlo en un hábito de costumbre acercarnos a ver y sentir teatro.

Estos espacios tanto públicos como privados apoyan ese tejer, generar y mantener un escenario teatral contando con espacios convencionales y también con no convencionales.

"Sueños en el universo de Ténnessee". 1º edición

«Sueños en el universo de Ténnessee». 1º edición

Entre los impulsores del festival está la Asociación Cultural Esto es Pez , las escuelas organizadoras son la Escuela Para el Arte del Actor · Clara Méndez-Leite, la Integra, la EMAD, el Estudio Blanca Oteiza. Los teatros organizadores son La Madrileña y El 5 de Velarde.

Y entre los colaboradores, encontramos El teatro Victoria, La Escuela Superior de Canto, Museo de Historia de Madrid, El Centro Cultural Clara del Rey, La Casa Rovodorovsky, Gato News, El Colegio de Arquitectos y Ponte Pez.

Desde su primera edición, el festival ha tenido una cálida acogida del público , llenando los espacios, viendo y compartiendo teatro.

Un año más, el barrio de Malasaña se prepara para alzar el telón, iluminar y llenar los escenarios del barrio de arte.

¡Nos vemos en el teatro!Malasaña A Escena

CLARA MÉNDEZ-LEITE EN TEATROS

CLARA MÉNDEZ-LEITE EN TEATROS

Entrevista a Clara Méndez-Leite para la Revista Teatros.

Clara Méndez-Leite

Clara Méndez-Leite dirigiendo a Amaia Aberasturi

Actriz, maestra de actores y directora, especializada en el trabajo corporal y la composición de personaje, Clara Méndez-Leite es la fundadora y directora de esta escuela.

¿Cuál es la filosofía fundamental de la Escuela para el Arte del Actor?

Formar actores y actrices artistas, capacitados profesionalmente. Profundizando en todas las áreas que abarcan la interpretación y el arte dramático. Aunando la formación textual, corporal, técnica, teórica y artística incluyendo las prácticas  escénicas y conocimiento de la industria. Cuidado, respeto y empatía. Interpretar, encarnar y transitar desde el imaginario del personaje protegiendo el contenido personal del artista.

¿Cómo tiene que entrar un alumno o alumna a la Escuela para el Arte del Actor y qué puede esperar? ¿Qué se le va a pedir?

Contactándonos para hacer la preinscripción y realizar la prueba de acceso, para la que le daremos cita en cuanto tengamos su preinscripción. La prueba consta de 3 partes, una escrita, una práctica y una entrevista personal.

El buque insignia es la Formación Integral en Interpretación y Arte Dramático. Cuéntele a un/a futuro/a alumno/a qué es, qué le ofrece, cómo se estructura… ¿Y cómo y cuándo se puede acceder a esta formación?

Está estructurada en 4 niveles.

En el 1º nivelBASES, cimentamos bases actorales, escénicas y relación con el espacio.

En el 2º nivelHERRAMIENTAS, trabajamos las técnicas de composición y encarnación de personajes, vocales, análisis de texto y estructura dramática.

En el 3º nivelCREACIÓN, trabajamos la creación artística a partir de personajes, profundizando en autores, textos y su poética; armonizando los universos y atmósferas; espacios y puesta en escena. Vemos las profesiones cinematográficas, y hacemos un montaje teatral.

En el 4º nivel – SUBLIMACIÓN, Completamos el trabajo de textos, el actor o la actriz en el lenguaje audiovisual, trabajo de cámara y terminamos con un montaje teatral profesional abarcando todas las áreas.

¿Qué otro tipo de formación y para quiénes encontramos en la Escuela para el Arte del Actor?

Para quienes tienen formación el Máster en Arte Dramático, es el salto de la técnica al arte, para ser capaces de abordar los personajes más complejos y los grandes asuntos universales, a partir de unos niveles de intuición que trascienden a la técnica. Se hacen montajes teatrales profesionales, se transitan todas las áreas, desde la creación de la idea hasta la producción y distribución y se conocen las profesiones cinematográficas y el lenguaje audiovisual.

Nuestra clásica FCA · Formación corporal del Actor, es la base técnica que nos va a permitir hacer virguerías encarnando personajes y su posterior Máster en FCArtística y FCActoral.

¿Qué cursos o seminarios concretos vamos a poder disfrutar en esta primera mitad del año y a cargo de quiénes?

En enero yo impartiré el entrenamiento para profesionales y el curso de “Eneagrama, bioenergética y estructuras corporales. También comienzan el “Monográfico de Shakespeare impartido por Liz Lobato y el curso de “Danzas isabelinas” que imparte Manuel Segovia. Y Alberto Ammann impartirá “Actuar en el medio audiovisual».

¿Cómo es el profesorado que nos vamos a encontrar en esta escuela? ¿Qué se les pide a ellos?

Son profesionales de diferentes disciplinas de las artes escénicas con alto nivel de formación y experiencia docente. Con un conocimiento profundo del plan de estudios, trabajan en sincronía para unificar los contenidos de las asignaturas. Por supuesto siempre desde el cuidado, la empatía, y los límites claros. Algunos de ellos son Alberto Ammann, Adjunto a dirección, Consuelo Trujillo, Liz Lobato, Emilio Tomé, Fernando Méndez-Leite, Marina Orta, entre otros.

¿Qué puede esperar de esta escuela un alumno o alumna una vez que complete su formación?

Hay prácticas escénicas desde 2º, y montajes teatrales profesionales con público desde 3º, a los que invitamos a representantes y personas de la industria que también imparten masterclass. Contamos con convenios con la Unión de Actores y Academia de Cine. Y recibimos convocatorias de casting tanto nacionales como del extranjero.
Aquí fomentamos la generación de proyectos propios, que apoyamos, asesoramos y en ocasiones producimos. Es frecuente que exalumnos/as vengan como observadores a clases de otros cursos para completar su proceso desde ese lugar.

Señas de identidad

• Formación Integral: textual, corporal, técnica, teórica, artística, prácticas escénicas e industria.

• Interpretar, encarnar y transitar desde el imaginario del personaje protegiendo el contenido personal del artista.

Cuidado, respeto y empatía.

Entrevista a Clara Méndez-Leite para la Revista Teatros.

Revista Teatros, Especial Formación  – Nº Enero 2025

FERNANDO MÉNDEZ-LEITE ESPIGA DE HONOR

FERNANDO MÉNDEZ-LEITE ESPIGA DE HONOR

Fernando Méndez-Leite ha recibido la Espiga de Honor de la 69 edición de la Seminci este viernes 18 de octubre.

Fernando Méndez-Leite recibe la Espiga de Honor

Fernando Méndez-Leite, actual presidente de la Academia de Cine, forma parte del equipo de la Escuela Para el Arte del Actor, desde su fundación, como coordinador de la asignatura de Historia del cine.

Fernando Méndez-Leite recibe la Espiga de Honor de Clara Méndez-Leite

Recogió el galardón en la gala de inauguración de mano de su hija Clara Méndez-Leite, directora de esta escuela; y del productor y director Gerardo Herrero. Gerardo Herrero hizo mención a su larga trayectoria profesional, recordando su labor fundamental y fundacional como director de la ECAM (Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid)  y como Director General de Cine en el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura).

Fernando Méndez-Leite recibe la Espiga de Honor Por su parte, Clara Méndez-Leite hizo referencia a su vida más personal refiriéndose a él como «Un hombre de cine, un padre de cine» y aprovechó para agradecerle, en nombre de sus hijos y nietas una educación afectiva y artística.

«Hemos tenido la suerte de crecer, además de arropados por tu amor, dedicación y entrega; nutridos por una inagotable fuente de arte y sabiduría».

y terminó diciendo:

«Y es que tú, nos enseñaste que arte y cine son grandes compañeros de viaje». 

Cuando Fernando Méndez-Leite subió al escenario a recoger la Espiga de Honor, como es habitual en sus apariciones, con su discurso de agradecimiento arranco las sonrisas del público, que le recibieron con los cálidos aplausos de todo el Teatro Calderón lleno y en pie desde la platea a los palcos.

“Esta Espiga me las dais por pucelano”.

dijo Fernando  haciendo referencia a su vinculación profesional con Valladolid, que comenzó en su visita al festival de cine de 1968.

 “En 1968 vine por primera vez a la Seminci, entonces se llamaba Festival de Cine Religioso y de Valores Humanos, tenía 24 años y estaba acreditado por la revista en la que escribía. Desde entonces, no me he perdido casi ninguna edición. Este invierno, con la celebración en Valladolid de la gala de los Premios Goya, culminaba mi vida vinculada a esta ciudad. Y ahora este reconocimiento que tanto me emociona. No hay más que cumplir 80 años y te empiezan a caer las espigas”,.

Como también es habitual en sus apariciones públicas, no nos dejó sin escucharle tararear, en esta ocasión dos canciones ‘Penélope’ y ‘La bambola,’ evocando recuerdos en algunos lugares de la ciudad castellana.

Rodeado de su familia, amigos y compañeros, Méndez-Leite subrayó su idilio con la ciudad del Pisuerga y la Seminci cerrando su discurso con la convincente frase:

“¡cómo no voy a estar enamorado de Valladolid!”.

En la escuela, equipo y alumnado, celebramos este merecido reconocimiento.

¡Enhorabuena Fernando!