¿POR QUÉ?

COMPOSICIÓN Y ENCARNACIÓN

Componer el personaje, es un paso a caballo entre la Interpretación del texto y la encarnación del personaje. 

Es diseñarlo, dibujarlo en nuestro imaginario, para esto es necesario conocer como funcionamos las personas, por qué y para qué hacemos lo que hacemos, igual que para un dibujante de figura humana es necesario el conocimiento y observación exhaustiva de la figura humana, para nosotros es necesario el conocimiento y observación exhaustiva del comportamiento humano.

El personaje termina de cobrar vida cuando lo encarnamos, cuando esa composición toma cuerpo en nuestro cuerpo, y las palabras escritas suenan a través de nuestro aparato vocal, las emociones e inquietudes del personaje, que no las del actor, se expresan a través de nuestro tono de voz, nuestro nivel de tensión muscular, nuestra postura, nuestros gestos y miradas.

Si lo que literalmente hacemos es ponerle cuerpo al personaje, entonces para crearlo,  ¿podremos atender a su personalidad  sin que ésta contemple el cuerpo, y sin estar manifiesta él?

Es frecuente que actores formados e incluso profesionales, no lleguen a encontrar ciertos personajes porque algunas de las manifestaciones corporales y energéticas de su propia estructura se hacen muy fuertes y visibles. Si estas manifestaciones de  la estructura del propio actor tienen similitudes, con las que podría tener el personaje a interpretar, pueden pasan desapercibidas, si por el contrario son lejanas, o incluso polares, a las que tendría el personaje, el actor tiene que hacer un trabajo de composición física y energética del personaje. Porque si no, el espectador va a encontrarse con mensajes e informaciones contradictorias. (La obra, o guión,  da información sobre el personaje, y el cuerpo del actor cuenta otra cosa). 

Todas las personas hemos conformado una estructura de personalidad o carácter propia, en relación a nuestra historia de vida.  Cada tipo de personalidad se forma organizando el funcionamiento de los planos psicológico, emocional, corporal y energético de maneras características e interrelacionadas, generando una serie de manifestaciones  en cada uno de estos planos característicos de nuestra personalidad, que funcionan como mecanismos de defensa  del carácter. 

El cuerpo, es el contenedor de todos esos procesos complejos de la personalidad. La energía circula por nuestro cuerpo, emociones y pensamientos se generan y existen en y solo en nuestro cuerpo.  Estos procesos internos de la persona se manifiestan  a nivel corporal como una partitura de contracciones musculares – “mapa de contracción muscular” – que se activan en nuestro cuerpo de manera automática, involuntaria, y generalmente inconsciente, como reacción a los diferentes estímulos externos e internos para mantener la organización de toda la estructura de personalidad. 

Esta partitura, refleja constantemente información sobre la persona, que habitualmente los otros no leen de manera consciente, pero sí de manera intuitiva, pues el cerebro descodifica mucha más información del lenguaje corporal que del lenguaje hablado. 

Cuando interpretamos a un personaje que tiene una serie de circunstancias y una historia de vida, el actor debe meterse en su cuerpo, y encarnar una corporalidad que comprenda un mapa de contracción muscular, un nivel energético, una gestión emocional y funcionamiento cognitivo,  que esté en una mínima coherencia con las circunstancias del personaje para que resulte verosímil al espectador. 

INTERPRETACIÓN Y POÉTICA EN EL  ARTE

Además de la composición y encarnación, nos encontramos con la tarea de interpretar una obra artística que en nuestra disciplina es un texto, con sus personajes y su poética.  Tiene que ver con la parte más compleja y bella del arte, aquel paso final en el que la técnica se sublima surgiendo el arte y debemos sostener ese vuelo encontrando la armonía entre todos los elementos en juego, como en la música, armonizando ritmo y melodía; o en la pintura armonizando color, forma y textura.  Nosotros armonizamos palabras, sonidos, movimientos, emociones,  luces y espacios. 

¿PARA QUÉ? 

La FCA proporciona herramientas  y conocimientos para  ser independientes a la hora de encontrar los personajes con las estructuras que nos resulten más complejas de encarnar. Para crear el mundo interno de los personajes y llegar a un imaginario lleno de recursos emocionales, sin tener que utilizar las historias propias. Aportando conciencia de la propia estructura corporal, conciencia de otros tipos de estructuras y conocimiento del trabajo de los centros energéticos.

Entrenamos los tránsitos energéticos para tener más plasticidad corporal, que por un lado nos permite encarnar otras corporalidades y por otro lado entrenamos la capacidad de apertura para llegar a encontrar la armonía y sostener los estados armónicos. 

¿CÓMO? 

A lo largo de la formación se trabaja sobre el autoconocimiento de la propia estructura corporal del actor para poder transformarla. Se recorren los centros energéticos por los que habitan las diferentes estructuras para poder reconocerlos y utilizarlos como herramienta de la composición de personaje y su comportamiento (actitud, acción y reacción). 

Además de las diferentes técnicas corporales que se emplean en la formación, cabe destacar que es una formación interdisciplinaria en la que se trabaja con una variedad de disciplinas artísticas, tanto de las artes escénicas como de las artes plásticas.

La expresión y creación a partir de la experiencia corporal nos ayuda a aterrizar e integrar la vivencia. Utilizar disciplinas artísticas diferentes a la propia (en la que el artista se ha profesionalizado, o está en el camino), proporciona la libertad y disfrute de crear sin expectativas y por tanto sin temor al fracaso y a la frustración. Permite ampliar las capacidades creativas, el marco restrictivo de las zonas de confort y los limitantes. Ofreciendo nuevos enfoques y nuevos puntos de partida para el proceso creativo del actor.

 FCA INTEGRADA (en la formación integral de interpretación y arte dramático)

La FCA está integrada en el programa del Curso Básico de la Formación Integral de Interpretación y Arte Dramático de la Escuela. Por tanto, los alumnos/as que cursen dicha formación, realizarán la FCA a lo largo de los 2 primeros años lectivos de su formación. 

FCA EXTERNA  (estudiantes externos)

La FCA es una formación en si misma, por tanto se puede cursar independientemente de la Formación Integral. Solo se imparte en la Escuela Para El Arte del Actor, es complementaria a cualquier formación actoral y se puede cursar en cualquier momento del proceso formativo actoral, a partir de 18 años.

FCA PROFESIONALES Y ARTISTAS  (Actores y actrices profesionales y artistas de otras disciplinas)

ACTORES Y ACTRICES PROFESIONALES : La FCA, a pesar de ser una formación para actores y actrices y de tener sesiones de movimiento, no es una formación en interpretación ni son clases de movimiento. Es una formación corporal y artística que complementa y amplía cualquier formación actoral previa y experiencia adquirida profesionalmente. Aporta teoría, conciencia y  orden  a posibles herramientas corporales ya conocidas, ampliando su utilidad  no solo como herramientas de mantenimiento sino de creación y composición y dirección concreta para el trabajo artístico.

ARTISTAS DE OTRAS DISCIPLINAS:  Si bien La FCA  está diseñada para el trabajo actoral principalmente, al no ser una formación actoral sino una formación corporal y artística  interdisciplinaria, está abierta a artistas de otras disciplinas que busquen ampliar su lenguaje artístico y  capacidades perceptivas y nutrirse de nuevas formas de mirar y crear. Encontrándose con la totalidad de su persona como artista. 

DIRECCIÓN:

Clara Méndez-Leite

TUTORAS:

Melissa Romero

Paloma Merello

Victoria Ríos Gómez

FCA–Formación Corporal del Actor

DOCENTES:

Clara Méndez-Leite

Melissa Romero

Paloma Merello

Alberto Ammann

Laura Marzocchini

Eva Sala

Olga Viana

FCARTÍSTICA Y FCACTORAL

DOCENTES:

Clara Méndez-Leite

Sonia Sampayo

Noemí Martínez-Chico

Xristos Sidiropoulos (Χρήστος Σιδηρόπουλος)

Melissa Romero

Paloma Merello

Victoria Ríos Gómez

Tras la entrevista o entrevistas y una vez te comuniquemos que has pasado el proceso de selección, podrás formalizar la matrícula efectuando el pago correspondiente.

HORARIO: SEGÚN GRUPO Y NIVEL (PEDIR INFORMACIÓN)

PRECIO: CONSULTAR

 PRÓXIMAS CONVOCATORIAS:

FCA–Formación Corporal del Actor

 CONVOCATORIA REGULAR 21-22 – ABIERTA (Próxima convocatoria: Otoño 2021/ Siguiente convocatoria: Otoño 2022)

1º CURSO (2021 / 2022) 

Una sesión semanal de 3hs de Octubre a Junio, exceptuando las fechas que coincidan con el calendario de vacaciones y festivos de la Escuela.

• MÓDULO I: INTRODUCCIÓN A LOS 3 CENTROS 
• MÓDULO II: INTRODUCCIÓN A LOS 7 CENTROS 
• MÓDULO III: MOTORES 

2º CURSO (2022 / 2023) 

Una sesión semanal de 3hs de Octubre a Junio, exceptuando las fechas que coincidan con el calendario de vacaciones y festivos de la Escuela. 

El cierre se hace en formato intensivo a definir según las necesidades de cada grupo para completar el cierre de la formación. 

• MODULO IV: AFECTIVOS
• MÓDULO V: TRANSICIÓN Y TRÁNSITOS
• MÓDULO VI: SUPERIORES Y ARMONÍA (INTENSIVO)

FCArtística

• MODULO A-I: AFRICANAS – (Próxima convocatoria: Otoño 2021/ Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO A-II: FLAMENCO – (Próxima convocatoria: Primavera 2022 / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO A-II: GRIEGAS – (Próxima convocatoria: Primavera 2022 / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO A-II: ISABELINAS – (Próxima convocatoria: Primavera 2022 / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO B-I: RÍTMICOS Y MELÓDICOS – (Próxima convocatoria: Verano 2022  / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO B-II: NUTRICIÓN ARTÍSTICA  –(Próxima convocatoria: Verano 2021  / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO B-II: ARMÓNICOS Y SUBLIMACIÓN – (Próxima convocatoria: Verano 2021  / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO C-I: ENEAGRAMA Y BIOENERGÉTICA – (Próxima convocatoria: Verano 2021  / Siguiente convocatoria : Invierno 2022)
• MÓDULO C-II: SOSTENER EN ACCIÓN – (Próxima convocatoria: Verano 2021  / Siguiente convocatoria: Por definir)

POST – GRADO

FCArtística Y   FCActoral / FCA-Capacitación docente

Es un Post Grado de profundización para artistas de todas las disciplinas, que  hayan cursado previamente la  FCA,  o  tengan una amplia experiencia previa corporal y artística.

Este programa tiene la intención de profundizar, entrenar y afianzar recursos para nutrir y mantener despierta la curiosidad de nuestro artista, a través de talleres temáticos desde los que podemos abordar el trabado corporal y artístico desde la mirada de la FCA ampliando los lenguajes y accesos al trabajo de la formación.

FCArtística

bloque a : módulos de danzas

MÓDULO A-I: Danzas AFRICANAS Y ORIENTALES

MÓDULO A-II: Danza FLAMENCO

MÓDULO A-III: Danzas GRIEGAS

MÓDULO A-IV: Danzas ISABELINAS

bloque B : módulos de TRÁNSITOS

MÓDULO B-I: Tránsitos RÍTMICOS Y MELÓDICOS

MÓDULO B-II: NUTRICIÓN ARTÍSTICA Y CREACIÓN

MÓDULO B-III: Tránsitos ARMÓNICOS Y SUBLIMACIÓN

bloque ESPECIALIDAD C : FCACTORAL

MÓDULO C-I: ENEAGRAMA Y BIOENERGÉTICA (Teórico)

MÓDULO C-II: SOSTENER EN ACCIÓN  (Interpretación)

FCA-Capacitación Docente – (convocatoria cerrada)

Nivel final dirigido a personas seleccionadas diplomadas en FCA, y Post Grado FCArtística y FCActoral que quieran capacitarse como docentes de FCA.

REQUISITOS DE ACCESO A FCArCTORAL

Es indispensable ser mayor de edad y cumplir una de las siguientes opciones:

• Estar diplomado/a en  FCA. Por la Escuela Para El Arte Del Actor.

• Estar diplomado/a en otra formación corporal, que contemple algunos de los contenidos esenciales y/o similares de la FCA (En este caso el equipo de Post Grado evaluará individualmente la formación y experiencia previa para considerar la idoneidad para el acceso al Post Grado o posibles seminarios preparatorios o complementarios).

• Estar diplomado/a en una formación artística, que contemple algunos de los contenidos esenciales y/o similares de la FCA + Tener experiencia en disciplinas corporales semejantes. (En este caso el equipo de Post Grado evaluará individualmente la formación y experiencia previa para considerar la idoneidad para el acceso al Post Grado o posibles seminarios preparatorios o complementarios).

• Aportar amplia experiencia artística y en disciplinas corporales semejantes. (En este caso el equipo de Post Grado evaluará individualmente la formación y/o experiencia previa para considerar la idoneidad para el acceso al Post Grado o posibles seminarios preparatorios o complementarios).

PRÓXIMAS CONVOCATORIAS:

FCArtística

CONVOCATORIA 2021/2022 (Abierta)

• MODULO A-I: AFRICANAS – (Próxima convocatoria: Otoño 2021/ Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO A-II: FLAMENCO – (Próxima convocatoria: Invierno 2022 / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO A-II: GRIEGAS – (Próxima convocatoria: Primavera 2022 / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO A-II: ISABELINAS – (Próxima convocatoria: Invierno 2022 / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO B-I: RÍTMICOS Y MELÓDICOS – (Próxima convocatoria:  Otoño 2021  / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO B-II: NUTRICIÓN ARTÍSTICA  –(Próxima convocatoria: Invierno 2022  / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO B-II: ARMÓNICOS Y SUBLIMACIÓN – (Próxima convocatoria: Verano 2022  / Siguiente convocatoria: Por definir)
• MÓDULO C-I: ENEAGRAMA Y BIOENERGÉTICA – (Próxima convocatoria:  Otoño 2021 ó Invierno 2022  / Siguiente convocatoria : Por definir)
• MÓDULO C-II: SOSTENER EN ACCIÓN – (Próxima convocatoria: Invierno o Verano 2022  / Siguiente convocatoria: Por definir)