¿Cuál es la filosofía fundamental de la Escuela para el Arte del Actor?
Formar actores y actrices artistas, capacitados profesionalmente. Profundizando en todas las áreas que abarcan la interpretación y el arte dramático. Aunando la formación textual, corporal, técnica, teórica y artística incluyendo las prácticas escénicas y conocimiento de la industria. Cuidado, respeto y empatía. Interpretar, encarnar y transitar desde el imaginario del personaje protegiendo el contenido personal del artista.
¿Cómo tiene que entrar un alumno o alumna a la Escuela para el Arte del Actor y qué puede esperar? ¿Qué se le va a pedir?
Contactándonos para hacer la preinscripción y realizar la prueba de acceso, para la que le daremos cita en cuanto tengamos su preinscripción. La prueba consta de 3 partes, una escrita, una práctica y una entrevista personal.
El buque insignia es la Formación Integral en Interpretación y Arte Dramático. Cuéntele a un/a futuro/a alumno/a qué es, qué le ofrece, cómo se estructura… ¿Y cómo y cuándo se puede acceder a esta formación?
Está estructurada en 4 niveles.
En el 1º nivel – BASES, cimentamos bases actorales, escénicas y relación con el espacio.
En el 2º nivel – HERRAMIENTAS, trabajamos las técnicas de composición y encarnación de personajes, vocales, análisis de texto y estructura dramática.
En el 3º nivel – CREACIÓN, trabajamos la creación artística a partir de personajes, profundizando en autores, textos y su poética; armonizando los universos y atmósferas; espacios y puesta en escena. Vemos las profesiones cinematográficas, y hacemos un montaje teatral.
En el 4º nivel – SUBLIMACIÓN, Completamos el trabajo de textos, el actor o la actriz en el lenguaje audiovisual, trabajo de cámara y terminamos con un montaje teatral profesional abarcando todas las áreas.
¿Qué otro tipo de formación y para quiénes encontramos en la Escuela para el Arte del Actor?
Para quienes tienen formación el Máster en Arte Dramático, es el salto de la técnica al arte, para ser capaces de abordar los personajes más complejos y los grandes asuntos universales, a partir de unos niveles de intuición que trascienden a la técnica. Se hacen montajes teatrales profesionales, se transitan todas las áreas, desde la creación de la idea hasta la producción y distribución y se conocen las profesiones cinematográficas y el lenguaje audiovisual.
Nuestra clásica FCA · Formación corporal del Actor, es la base técnica que nos va a permitir hacer virguerías encarnando personajes y su posterior Máster en FCArtística y FCActoral.
¿Qué cursos o seminarios concretos vamos a poder disfrutar en esta primera mitad del año y a cargo de quiénes?
En enero yo impartiré el entrenamiento para profesionales y el curso de “Eneagrama, bioenergética y estructuras corporales”. También comienzan el “Monográfico de Shakespeare” impartido por Liz Lobato y el curso de “Danzas isabelinas” que imparte Manuel Segovia. Y Alberto Ammann impartirá “Actuar en el medio audiovisual».
¿Cómo es el profesorado que nos vamos a encontrar en esta escuela? ¿Qué se les pide a ellos?
Son profesionales de diferentes disciplinas de las artes escénicas con alto nivel de formación y experiencia docente. Con un conocimiento profundo del plan de estudios, trabajan en sincronía para unificar los contenidos de las asignaturas. Por supuesto siempre desde el cuidado, la empatía, y los límites claros. Algunos de ellos son Alberto Ammann, Adjunto a dirección, Consuelo Trujillo, Liz Lobato, Emilio Tomé, Fernando Méndez-Leite, Marina Orta, entre otros.
¿Qué puede esperar de esta escuela un alumno o alumna una vez que complete su formación?
Hay prácticas escénicas desde 2º, y montajes teatrales profesionales con público desde 3º, a los que invitamos a representantes y personas de la industria que también imparten masterclass. Contamos con convenios con la Unión de Actores y Academia de Cine. Y recibimos convocatorias de casting tanto nacionales como del extranjero.
Aquí fomentamos la generación de proyectos propios, que apoyamos, asesoramos y en ocasiones producimos. Es frecuente que exalumnos/as vengan como observadores a clases de otros cursos para completar su proceso desde ese lugar.
Señas de identidad
• Formación Integral: textual, corporal, técnica, teórica, artística, prácticas escénicas e industria.
• Interpretar, encarnar y transitar desde el imaginario del personaje protegiendo el contenido personal del artista.
• Cuidado, respeto y empatía.
Entrevista a Clara Méndez-Leite para la Revista Teatros.
Revista Teatros, Especial Formación – Nº Enero 2025
