29/Sep/2024
«HERRAMIENTAS TEÓRICAS PARA LA COMPOSICIÓN Y ENCARNACIÓN DE PERSONAJES».
«Más allá de las ideas o de lo que podamos imaginar al ser la totalidad del cuerpo con lo que vamos a interpretar, es el lenguaje corporal el que va a ser realidad la composición y encarnación de personajes.»
Clara Méndez-Leite
Componer el personaje es diseñarlo, dibujarlo en nuestro imaginario, para eso necesitamos conocer cómo funcionamos las personas. A lo largo del curso conoceremos las diferentes estructuras de carácter y sus respectivas estructuras corporales. Veremos funcionamientos principales de las distintas estructuras que adoptamos las personas para gestionar lo que nos pasa. Reacciones automáticas; formas de organización del pensamiento, discurso propio, emociones, instintos; mecanismos de defensa, de expresión o represión, de canalización y de regulación energética.
Veremos qué hacemos, lo que expresamos, de lo que somos conscientes y de lo que no. Y veremos cómo lo hacemos, cómo se manifiestan estos mecanismos a través de las personas, y cómo se perciben. Para ello nos apoyaremos en herramientas teóricas para el estudio del carácter como los eneatipos y subtipos del eneagrama, las estructuras corporales descritas por la bioenergética, el funcionamiento de los centros energéticos, nociones básicas de anatomía y algunas investigaciones recientes del campo de la neurociencia. Veremos ejemplos caracterológicos y ejemplos de grandes trabajos de composición de personaje en interpretaciones cinematográficas.
Impartido por Clara Méndez-Leite. Dirigido a actores, escritores y profesionales de las artes escénicas.
Curso on-line de 10 sesiones de 2h (20 horas lectivas).
FECHAS Y HORARIOS
Del 15 de enero al 19 de marzo 2025
Miércoles de 18h a 20h
Curso online
Escuela – Calle Palma 18 (Metro Tribunal)
PRECIO Y FORMA DE PAGO
Pago único: 240€ (pagando antes del 25 de diciembre)
Pago fraccionado: 2 pagos de 125€ (pagando en diciembre y enero)
***Consulta nuestra política de devolución aquí
RESERVA TU PLAZA AQUÍ
Sobre CLARA MENDEZ-LEITE
Actriz, Maestra de Actores y Directora, especializada en el trabajo corporal y la composición de personaje. Terapeuta Corporal e Interdisciplinaria. Directora y Fundadora de la Escuela para el Arte del Actor.
Discípula de Susana Estela y Antonio Del Olmo.
Formada en Interpretación por Raquel Pérez, de quien posteriormente fue aprendiz en su faceta docente.
Formada en interpretación, también, por Cristopher Geitz.
Estudios de Interpretación y Movimiento con Verónica Oddó en CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) en Buenos Aires, Argentina.
Formada en Artes Plásticas.
Diplomada por la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) en Caracterización de FX y Titulada por la EOI (Escuela Oficial de Idiomas) Jesus Maestro en Griego Moderno.
Formada en Técnicas Corporales y Dinámicas de Grupo enfocadas tanto al trabajo terapéutico, como al trabajo del actor, entre Madrid, Barcelona, Atenas y Buenos Aires, de la mano de profesionales como Verónica Oddó, Antonio Del Olmo o Susana Estela.
Formada en Cuerpo y Arte por Susana Estela en Buenos Aires, Argentina; y posteriormente Diplomada en el Post-Grado de Cuerpo y Arte, Formación intercisciplinaria para las áreas de Arte, Salud, Educación y Desarrollo Humano, en Barcelona, dirigido también por Susana Estela.
Diplomada en PCI (Proceso Corporal Integrativo) por InCorpore, Escuela de formación corporal dirigida por Antonio del Olmo. Y posteriormente en el Post-Grado de profesionales de PCI.
Diplomada en Técnicas Manuales y Quiromasaje en ISED y como Técnico Superior del Masaje Deportivo.
Seminario formativo en Dinámicas de Grupo e Intervención Grupal. Con Ignacio Blasco, Psicoterapeuta individual y grupal, miembro IPR (Instituto de Psicoterapia Relacional), cofundador y coordinador de la comisión técnica ALYA, tutor y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid).
Seminarios de Neurociencia con Nazareth Castellanos. (Física teórica y doctora en medicina. Investigadora en la U. Complutenase, el instituto Max Planch de FrannkFurt, Kings College de Londres. Dirige la Cátedra de la U. Complutense «Mindfullness y ciencias cognitiva»).
Historia de las vanguardias teatrales en CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) en Buenos Aires, Argentina.
Entrenamiento actoral con Fernando Piernas.
Técnica Teatral con Manuel Morón en el Estudio Corazza para el Actor.
Estudios de Voz con Beatriz Peña, Alicia Alemán y Tata Quintana.
Movimiento Auténtico con Betina Waissman y Andrés Waksman.
Teatro Terapéutico con Consuelo Trujillo.
Danza en Χορολογιε, Atenas, Grecia.
Seminarios de Técnica Teatral con Manuel Morón en el Estudio Corazza para el Actor.
Realizando el programa SAT – Comunidades Educativas (psicología de los eneatipos) en la fundación de Claudio Naranjo.
Dirige la Escuela Para el Arte del Actor así como la FCA (Formación Corporal Del Actor) Técnica de creación propia para el trabajo de actuación .
Prepara a actrices y actores profesionales en proyectos de cine, tv y teatro. Así como la dirección corporal y escénica de elencos en montajes de teatro.
Lleva mas de 15 años investigando en distintas teorías de la personalidad como psicoanálisis, eneagrama, bioenergética y estructuras corporales como medios teóricos y prácticos para la composición y encarnación de personajes.
Ha escrito y dirigido las obras de teatro “Sueños en el universo de Tennessee” y el “diablo azul”. También ha dirigido y co-escrito “Encestar el viento”.
Y ha dirigido los montajes teatrales “La Gaviota” de A. Chéjov, “El jardín de los cerezos” de Antón P. Chéjov.
Colabora como docente con el Festival Internacional de Cine de Santander y el Campus de Cine Miguel Picazo de Cazorla.
Ha colaborado como docente con otras escuelas de interpretación.
Ha coordinado grupos de Trabajo Corporal e Investigación Artística.
Ha colaborado con Paideia (Asociación Para la Integración del Menor) impartiendo talleres de desarrollo y gestión de emociones a través del cuerpo, la plástica y el teatro.
01/Dic/2022
(Primevera 2023)
Herramientas para introducirte en la industria audiovisual del s. XXI
¿Qué transmite mi actor a los demás? ¿Qué cuenta mi material (foto, videobook, cv..) sobre mí? ¿Cómo contacto con los directores de casting? ¿Cómo se consigue un representante? ¿Cómo puedo darme a conocer en la industria?
Nuestra formación como actores es imprescindible, pero una vez nos sentimos preparados para dar el salto a la industria audiovisual solemos encontrarnos con miles de dudas y de obstáculos que entorpecen nuestro camino profesional.
La intención de este taller es ofrecer un espacio de diálogo en el que adentrarnos en todas estas cuestiones con el objetivo de dar un impulso a nuestras carreras e introducirnos como actores profesionales en la nueva industria audiovisual con seguridad y soltura.
El taller se dividirá en una parte teórica y otra experiencial.
BLOQUE TEÓRICO:
Para jugar bien la partida, hay que conocer las reglas.
- Se analizarán los distintos factores que intervienen en la industria audiovisual y el papel que jugamos los actores en ella.
- Se creará una base de datos de quiénes son las agencias de representación y los directores de casting más influyentes de nuestro país y cuáles son las mejores vías de comunicación con ellos.
- Se aprenderá la teoría básica acerca de la grabación de self-tape y presentación del material (videobook, fotos, cv) siguiendo los criterios de prestigiosos profesionales de nuestra industria.
- Se analizarán las relaciones actor – representante, actor – director de casting, actor – director, aprendiendo a diferenciarlas y optimizarlas.
- Se debatirán distintas estrategias de marketing, networking, marca personal y comunicación para el actor y se discutirá el papel que tienen las redes sociales en ellas.
- Se analizará el recorrido de distintas carreras destacables del cine y la televisión para tener referentes sólidos y ejemplarizar la diversidad de caminos y oportunidades.
- Se compartirán recursos y plataformas que te podrán ayudar a lo largo de tu carrera y se enseñarán las claves para saber dar el salto a la industria internacional (Spotlight, e-Talenta, iMdb…).
BLOQUE EXPERIENCIAL:
Definir mi producto para poder venderlo
- Se grabarán self-tapes y se analizarán junto al material promocional de cada uno creando un ambiente de grupo colaborativo para identificar cuáles son nuestros puntos fuertes como actores, nuestros factores distintivos y nuestros perfiles de casting prioritarios.
- Se ensayarán sesiones de casting presenciales (y vía Zoom) para adquirir soltura e identificar errores comunes.
- Se proporcionará un asesoramiento individual a cada uno de los participantes y se trabajarán estrategias concretas para los objetivos personales de cada actor.
- Se generarán dinámicas de grupo con la intención de inspirarnos los unos a los otros, en donde poder discutir las diferentes dudas acerca de la carrera del actor, compartir experiencias e incentivar la colaboración entre nosotros.
¿A quién va dirigido este taller?
A actores en proceso de formación que deseen conocer la ruta de acceso a la industria audiovisual profesional, o profesionales de la actuación que deseen afianzar sus relaciones con la industria televisiva y cinematográfica.
Precios y horarios
Fechas
Próxima convocatoria: Primavera 2023
Precio y formas de pago
- Pago único: …………………………………………….. 180€ (150€ pronto pago)
RESERVA PRONTO TU PLAZA
INFO Y RESERVA: Escríbenos pinchando AQUÍ o llama al 91 298 41 15. WhatsApp +34 697 817 871
Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. (Calle Palma 18. Malasaña, Madrid.)
TÁBATA CEREZO
Actriz, creadora y coach actoral con experiencia en la dirección de casting.
Tábata comenzó a estudiar interpretación a muy temprana edad en el Estudio Corazza y al finalizar sus estudios viajó a Londres, NY y L.A para seguir formándose en distintas técnicas de actuación de la mano de prestigiosos profesores como Giles Foreman o Joan Scheckel. Comenzó a trabajar de manera profesional en teatro, cine y televisión siendo adolescente y desde entonces ha continuado su carrera de manera nacional e internacional participando en grandes producciones como la serie de Suzanne Bier “The Night Manager”, la serie de la BBC “The Mallorca Files”, la taquillera “Terminator Dark Fate” o la premiada película independiente británica “Palindrome”. En 2021 se estrenará su última película, “La Desvida”, con la que ganó el premio a mejor actriz protagonista en el pasado Festival de Molins de Rei 2020.
Paralelamente a su carrera como actriz, siempre le interesó lo que ocurría detrás de las cámaras, razón por la que se embarcó en distintas experiencias profesionales que le permitieron tener una visión más completa de la industria del audiovisual. Ha sido ayudante de casting en producciones nacionales como la película “Carmen y Lola” de Arantxa Echevarría y en producciones internacionales como “Life Itself” de Dan Fogelman o la serie “The State”. Además ha trabajado como ayudante de dirección en distintas producciones y recientemente fue coach actoral de la cuarta temporada de la popular serie de Netflix “Élite”.
Actualmente se encuentra llevando a cabo la preproducción de su primer cortometraje como guionista y directora, “Nahid & Adele”, producido por Naif Films y Not Alone Productions.
28/Jul/2022
FORMACIÓN INTEGRAL EN INTERPRETACIÓN Y ARTE DRAMÁTICO
Revista Godot
La Escuela para el Arte del Actor Clara Méndez-Leite nace de la ilusión y la experiencia de la actriz y profesora de actores, especializada en el trabajo corporal y la composición de personaje, Clara Méndez-Leite y el actor internacionalmente conocido Alberto Ammann (Celda 211, Lope, Narcos, Mars).
La principal novedad del centro para este próximo curso lectivo es el nuevo Post Grado que ofrece una profundización para artistas de todas las disciplinas, que hayan cursado previamente la FCA, o tengan una amplia experiencia previa corporal y artística. Este programa tiene la intención de profundizar, entrenar y afianzar recursos para nutrir y mantener despierta la curiosidad del artista, a través de talleres temáticos desde los que abordar el trabado corporal y artístico desde la mirada de la FCA ampliando los lenguajes y accesos al trabajo de la formación.
En cuanto a la Formación Integral, ésta tiene un enfoque corporal y está dividida en dos ciclos: básico y Post Grado:
1. CURSO BÁSICO
El Curso Básico tiene una duración de dos años lectivos. Y en su programa está integrada la FCA (Formación Corporal del Actor). Está diseñado para adquirir los contenidos básicos de una formación actoral.
2. POST – GRADO
El Post-Grado tiene una duración de dos años lectivos. Está diseñado para introducir y adquirir las destrezas necesarias a la hora de afrontar un trabajo.
Formación Corporal Del Actor (FCA)
Por otro parte, la Formación Corporal Del Actor (FCA, técnica creada por la directora de la Escuela) es una Formación teórico-práctica de 2 años lectivos de duración. Diseñada para adquirir, entrenar y asimilar herramientas corporales y artísticas concretas para la composición y encarnación de personajes, así como para desarrollar la destreza de transitar la sublimación poética del arte, ya sea a través de la actuación e interpretación de personajes y textos, como a través de cualquier otra disciplina artística.
Seminarios y entrenamientos
Por último, a lo largo del curso ofrecen una amplia oferta de seminarios para profesionales y estudiantes. Este verano, empiezan por un intensivo sobre cómo desenvolverse en la industria audiovisual dirigido a estudiantes avanzados, seminarios de interpretación de distintos niveles y temáticas, y un amplio abanico de seminarios corporales que abarcan desde danzas del mundo, Técnica vocal Linklater, y los específicos del Post Grado FCArtística para profesionales de todas las artes.
Para profesiones ofrecen seminarios monográficos y entrenamientos de interpretación, análisis o escritura, impartidos por grandes maestros como Consuelo Trujillo, Fernando Cayo, Liz Lobato, Alberto Conejero o Pablo Remón, entre otros.
Una filosofía basada en 3 ideas principales
- En la Escuela trabajan para ofrecer una ‘Formación integral’. Donde además de la técnica básica interpretativa, alumnas y alumnos puedan conocer e impregnarse del contexto e historia de nuestro arte, y las disciplinas que siempre estuvieron ligadas a él. El arte, es cultura y es historia. Ponen gran atención al cultivo de la cultura, como algo fundamental para la formación artística.
- Desarrollan el gusto por el conocimiento, la investigación y los lenguajes narrativos, para llenarse de contenidos históricos, míticos e imaginarios y nutrirse de ellos, para posteriormente ser quienes nos cuenten las historias, acontecimientos, relatos y leyendas.
- El cuerpo es la principal herramienta. Entienden que el trabajo de la interpretación, consiste en dar vida al personaje y por tanto darle un cuerpo vivo, un cuerpo como forma material, como recipiente y contenedor de todo lo que un personaje es. Movimiento, voz, emoción, y pensamiento. Por ello además del entrenamiento necesario, trabajan para que alumnas y alumnos se lleven herramientas, técnica y conocimientos sobre el funcionamiento y mecanismos del cuerpo (FCA), para que dispongan lo más libremente posible de él, a la hora de encarnar personajes.
¿Cómo se desarrolla esa filosofía?
Su premisa de base es trabajar y educar en el cuidado, respeto y empatía. El aprendizaje del cuidado, tanto del auto-cuidado, en relación al desempeño de la profesión, como del cuidado de las compañeras y compañeros, y en este sentido el desarrollo de la empatía, que además es imprescindible para poder entender a los personajes y en consecuencia poder encarnarlos.
El arte de la interpretación es juego y es técnica. Aprender a trabajar la investigación y la búsqueda en libertad. Recuperar la capacidad de juego, re-aprender a jugar en serio y a recrear cada elemento en nuestra imaginación. Para después sumar el entrenamiento sobre la técnica y mecánicas del oficio en sus distintas modalidades, que si bien tienen una esencia común, en la práctica requieren de destrezas concretas.
El arte amplifica, apoyando la experiencia y abriéndose al mundo. Cultivan una formación interdisciplinaria. Además de las diferentes técnicas interpretativas y corporales que se emplean en la formación, se trabaja con una variedad de disciplinas artísticas, tanto de las artes escénicas como de las artes plásticas.
La expresión y creación a partir de la experiencia corporal nos ayuda a aterrizar e integrar la vivencia. Además, utilizar disciplinas artísticas diferentes a la propia (en la que el artista se ha profesionalizado, o está en el camino), proporciona la libertad y disfrute de crear sin expectativas y por tanto sin temor al fracaso y a la frustración.
La armonía es la parte más compleja y bella del arte. La variedad de disciplinas artísticas también permite ampliar las capacidades creativas y aporta nuevos enfoques que ofrecen nuevos puntos de partida para el proceso creador. Esto les ayuda a abrir la mirada y ampliar los lenguajes artísticos para desenvolvernos en el plano poético y armónico del arte. “La armonía es aquel paso final, en el que la técnica se sublima surgiendo el arte. Sostener el vuelo armonizando todos los elementos en juego”.
ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR. CLARA MÉNDEZ-LEITE
C/La Palma 18, Madrid. Whatsapp: +34 697 817 871. 91 298 41 15
info@escuelamendezleite.com / www.escuelamendezleite.com
También puedes encontrar toda la información de la Escuela para el Arte del Actor Clara Méndez-Leite en la guía de centros de la Revista Godot Guía de Centros de Formación Artística.
10/Ene/2022
(Primavera 2023)
Armónicos y Sublimación. Post Grado FCArtística.
Es un Post Grado de profundización para artistas de todas las disciplinas, que hayan cursado previamente la FCA, o tengan una amplia experiencia previa corporal y artística.
Este programa tiene la intención de profundizar, entrenar y afianzar recursos para nutrir y mantener despierta la curiosidad de nuestro artista, a través de talleres temáticos desde los que podemos abordar el trabado corporal y artístico desde la mirada de la FCA ampliando los lenguajes y accesos al trabajo de la formación.
RESERVA PRONTO TU PLAZA LUGAR: Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. (Calle Palma 18. Malasaña, Madrid.)
INFO Y RESERVA: Escríbenos pinchando AQUÍ o llama al 91 298 41 15. WhatsApp: +34 697 817 871
20/Oct/2021
(Otoño 2022)
Rítmicos y Melódicos. Post Grado FCArtística.
Es un Post Grado de profundización para artistas de todas las disciplinas, que hayan cursado previamente la FCA, o tengan una amplia experiencia previa corporal y artística.
Este programa tiene la intención de profundizar, entrenar y afianzar recursos para nutrir y mantener despierta la curiosidad de nuestro artista, a través de talleres temáticos desde los que podemos abordar el trabado corporal y artístico desde la mirada de la FCA ampliando los lenguajes y accesos al trabajo de la formación.
RESERVA PRONTO TU PLAZA LUGAR: Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. (Calle Palma 18. Malasaña, Madrid.)
INFO Y RESERVA: Escríbenos pinchando AQUÍ o llama al 91 298 41 15. WhatsApp: +34 697 817 871
