01/Ene/2021
DANZAS CLAQUÉ APLICADAS A LA INTERPRETACIÓN
Uno de los objetivos principales del taller de Danzas Claqué aplicadas a la interpretación será introducirnos en la relación que la música tiene con el movimiento a través de la técnica del claqué.
Nuestro propio cuerpo será nuestro instrumento. No solamente encontraremos nuestro ritmo interno, sino también mejoraremos nuestra percepción del ritmo al escuchar música.
Se enseñará vocabulario y secuencias específicas de la técnica que mejorarán nuestra coordinación y musicalidad. A su vez, se brindarán herramientas para mejorar la capacidad de improvisar, dando espacio al desarrollo de la creatividad dentro del taller.
Impartido por Sol Vázquez. Curso Presencial dirigido a estudiantes de cursos avanzados y profesionales de las artes escénicas. (14 horas lectivas)
DANZAS CLAQUÉ APLICADAS A LA INTERPRETACIÓN
SOL VÁZQUEZ
Actriz y Bailarina.
Nacida en Buenos Aires estudia Licenciatura en composición coreográfica con mención en teatro musical en la Universidad Nacional de Artes. Formada también como bailarina profesional de jazz, claqué, ballet y contemporáneo con reconocidos docentes en Argentina, México y España.
Egresada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires dirigida por Raúl Serrano. Formada en canto con Pablo Vanella, Patricia Lorca, continua actualmente sus estudios en la Escuela de canto MEV.
Dentro de sus trabajos recientes, fue intérprete y dance captain del espectáculo “La granja de Zenón” con gira en Latinoamérica y Europa. También formó parte de “Canciones del Zoo» dirigida por Sebastián Irigo, del espectáculo “Parque Navideño” para CABA con coreografías de Verónica Pecollo, “Alicia que hay del otro lado” con coreografías de Maria Laura Cattalini, entre otros.
Vive una temporada en Quintana Roo, México donde fue coreógrafa y bailarina de espectáculos para importantes establecimientos de la zona.
Dentro del mundo audiovisual, participó en anuncios para San Miguel, Beefeater, Colgate, y también en cortos y videoclips como por ejemplo “Te seguiré” dirigido por Pipi Levati ganador del concurso de Historias Breves del INCAA y el videoclip «No aguanto más tu amor» de Conociendo a Rusia.
Actualmente participa como asistente de dirección de la obra «La Parka, el musical» de Diego Sebastián Oria.
18/Mar/2020
VOZ
Seminario Presencial
Próxima convocatoria: Verano 2022
DIRIGIDO A:
Estudiantes de Interpretación y profesionales de las artes escénicas.
DESCRIPCIÓN:
En este taller utilizamos distintos ejercicios para conseguir liberar la voz natural, y así poder utilizar la voz como vehículo de la emoción sin olvidar la técnica.
Mediante el juego, estudiamos la articulación de la palabra y la variedad de tonalidades y colores que puede alcanzar nuestra voz usando los resonadores del interior de nuestro cuerpo.
Como actores tenemos el objetivo de ser escuchados, entendidos y poder trasmitir emoción a través de la palabra.
En este primer nivel se explorará:
– La columna vertebral. Relación con la musculatura de la respiración
– La consciencia respiratoria. Ritmo natural de la respiración.
– La conexión básica con el sonido
– La liberación y amplificación de las vibraciones
– La estructura del canal.
EL objetivo principal de este taller es: Restaurar el diálogo entre emoción, intelecto, cuerpo y voz.
RESERVA PRONTO TU PLAZA
LUGAR: Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. (Calle Palma 18. Malasaña, Madrid.) INFO Y RESERVA: Escríbenos pinchando AQUÍ o llama al 91 298 41 15
Fechas:
Septiembre 2022
21/Ago/2019
Una historia como esta
IMPARTIDO POR IRMA CORREA
Seminario Regular de Octubre a Diciembre
Objetivo
Trasladar al papel esa historia que está en tu cabeza desde hace tanto tiempo, o dar forma a esa historia que ya tienes escrita o bocetada pero que por alguna razón no terminas de cerrar.
Dinámica
Cada uno de nosotros tiene una manera de contar historias. Es nuestro filtro de lo que vemos, vivimos, sentimos, lo que determina el color y el engranaje de lo que contamos. Pero a menudo eso que queremos contar no sabemos reflejarlo en el papel, nos supera la forma. Pensamos, no es así cómo hablan mis personajes, no es así cómo quiero que empiece y termine esta historia, algo sucede después de las primeras escenas que la historia se cae.
Vamos a rescatar esos proyectos y hacerlos brillar, que se acerquen a lo que de verdad quieres contar.
Decía Tennessee Williams que la escritura es lo más puro que nos habita, porque no es el reflejo de lo que vemos, sino su destilación.
Partiremos de ideas, escenas, proyectos concretos, los analizaremos, debatiremos, encontraremos las partes a trabajar, limpiaremos lo que nos sobra, fijaremos una estructura, un lenguaje, unos personajes.
Encontraremos esa historia que sólo tú podrías contar.
Fechas
-Jueves de Octubre a Diciembre de 17 a 20hs
-10, 17, 24 y 31 de octubre, 7, 14, 21 y 28 de noviembre y 5 y 19 de diciembre.
-10 sesiones de 3 horas c/u. 30 horas en total
Precio y formas de pago
- Pago único: …………………………………………….. 300 €, (oferta pagando antes del 1 de octubre)
- Pago mensual:…………………………………………. 120€, (pagando antes del 5 de cada mes)
RESERVA PRONTO TU PLAZA
LUGAR: Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. (Calle Palma 18. Malasaña, Madrid.) INFO Y RESERVA: Escríbenos pinchando AQUÍ o llama al 91 298 41 15
IRMA CORREA
Actriz, dramaturga y directora
Licenciada en Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD).
Formada en Teatro físico en la Escuela Internacional de Teatro Mar Navarro (técnica Lecoq).
Formada en Interpretación en el Estudio Juan Carlos Corazza.
Formada en Interpretación en la London Academic of Music and Dramatic Arts (LAMDA).
Ha realizado seminarios de Interpretación y Análisis de Texto con Augusto Fernandes.
Seminarios de Técnica teatral con Manuel Morón, Catalina Lladó, Lorena García, Rosa Morales, Consuelo Trujillo.
Seminarios de Técnica vocal con Andrea Haring y Leticia Santa Fe.
Como actriz ha trabajado en series como El corazón del océano (Antena 3tv), La Promesa (Golden Tv), La prepago (Sony Entertainment) o Plan América (TVE); y en cine en Operación E, dirigido por Miguel Courtois.
En teatro ha trabajado en montajes como Moon River (en tierra extraña), dirigido por Juan Ceacero; Don Juan Tenorio, dirigido por Tamzin Townsend; o Electra, dirigida por Ferrán Madico.
Ha sido ayudante de dirección de Joan Ollé en La plaza del diamante.
Ha dirigido Hablando (último aliento) y Pingüinos en Casa Ensamble (Bogotá, Colombia), programadas en el Festival Internacional de Teatro de Bogotá.
Sus textos han sido estrenados en el Centro Dramático Nacional, Teatros del Canal, Teatro Pérez Galdós, o Abadía Neumünster (Luxemburgo). Próximamente estrenará El viejo, el joven y el mar en el Teatro Gala de Washington D.C.
Ha realizado seminarios y talleres de Escritura Teatral con Suzanne Lebeau, Michel Azama, Enzo Corman, Jose Sanchís Sinisterra, Guillermo Heras.
Ha recibido el Premio Max al Espectáculo Revelación por Desde lo Invisible, el Premio Sgae por Friday, y la Beca para el II Laboratorio de Escritura Teatral Sgae, dirigido por Alfredo Sanzol.
Actualmente trabaja con La Joven Compañía, para quienes ha realizado la versión de La Fundación de Buero Vallejo, y próximamente estrenará Proyecto Lorca Joven, dirigido por Miguel del Arco.
Ha impartido clases de Escritura Dramática.
Ha sido profesora de Historia del Arte Dramático en Casa Ensamble (Bogotá. Colombia).
Es miembro del Consejo de Redacción de la revista Primer Acto.
