DRAMATURGIA Y ESCRITURA DRAMÁTICA

01/Jun/2022

(Primavera 2023)

Impartido por Silvia Herreros de Tejada. Taller de dramaturgia y escritura dramática. Seminario Presencial

De lo personal a lo efervescente:

Escribir en tiempos de crisis. 

Sobre el taller

En el siglo XXI, ya apenas se habla de lectores o espectadores, sino de consumidores de historias. Las plataformas de storytelling y de contenido audiovisual online ofrecen tal cantidad de programación que casi podríamos autodenominarnos como adictos a series de ficción, documentales, películas, incluso a las llamadas stories en redes sociales. Si el siglo XIX fue el siglo de la novela y el XX el del cine, el XXI de momento parece ser lo que ya se ha acuñado como la “nueva edad de oro de la televisión”.

Pero, ¿qué pasa con el teatro?

El teatro o “el movimiento del alma”, tal y como lo definió Dante, siempre permanece… Aunque, eso sí, contagiándose del zeitgeist o espíritu de los tiempos.

Hoy, más que nunca, los creadores de ficciones somos una especie de exploradores, perdidos entre las miles de historias que nos rodean.  Porque… ¿se puede aprender a escribir, a inventar, a dedicarse a contar historias? ¿Acaso no se han contado ya demasiadas? ¿Qué puedo aportar yo al infinito espectro de la ficción? ¿Cuáles son, en la actualidad, los ingredientes de una buena historia?

Según J.R.R. Tolkien, el “caldero de las historias” comenzó a bullir en el albor de la especie humana por una necesidad tan básica como la de darle sentido a nuestra existencia. Y nos hechizó de inmediato. Este caldero, en ebullición permanente, se compone de “huesos” ⎯cuentos y leyendas que forjaron la tradición oral⎯ y de ingredientes varios: ciclos histórico-culturales, nuevas fuentes y materiales, vivencias personales y colectivas, ficciones y realidades, crisis y bonanzas, fantasías y pánicos, intelecto e inconsciencia…

Encontrar la historia que queremos contar en nuestro interior y saber comunicarla al mundo de fuera nos proporciona la efervescencia de corazón de saber que nos narramos los unos a los otros mediante historias porque, solo a través de ellas, encontramos la auténtica libertad de explorar quiénes somos.

El objetivo de este taller es dar a conocer los postulados, tanto teóricos como prácticos, que hacen que nuestras historias tengan alma, peso y dimensiones para salir a la luz a un mundo en crisis y cada vez más poblado de ficciones.

Parte 1. Camino a la efervescencia: el alma de la historia

~¿Qué somos, más que historias?

~¿Por qué y para qué contamos historias?

~¿Por qué necesitamos los seres humanos el storytelling?

~¿En qué momento estamos?

~Intertextualidad, postmodernismo y metamodernismo. La “Nueva Sinceridad”.

~ Siete aproximaciones filosóficas y sociológicas al arte de la narrativa

~ Ficción y no ficción. Verdad y Verdad dramática. Lo personal versus lo ficticio.

~La paradoja de la ficción

~Las 4 ‘Es’: Entretener, Enseñar, Emocionar, Enganchar

~ El síndrome de Scherezade

~ Homo sapiens versus homo fictus

~ Los distintos medios para contar historias (audiovisual, literario, teatral)

~ Lo visible y lo invisible: el significado literal y el simbólico

~ Los elementos fundamentales de las historias : conflicto, empatía, tensión narrativa.

Parte 2. Buscar, bucear y ejecutar: pasos para contar una historia

~¿Cómo encuentro “mi” historia? Nada nuevo bajo el sol. Buscar y bucear. Lo externo (documentación, historia, hemeroteca) y lo interno (experiencia y autobiografía, fantasías y pánicos, la importancia de tener un “devocionario”)

~La gran pregunta: ¿adaptar o inventar? Repaso de relecturas de clásicos recientes. Hasta qué punto “tocar” el texto. Versiones fieles, libres y abiertas. Qué adaptar y por qué. La realidad de antaño, la realidad de ahora.

Caso práctico: el Peter Pan de J. M. Barrie Las distintas caras del personaje: niño, villano y doppelgänger. Temas, recurrencias, rimas. Arquetipos y otros personajes. Fantasía y Realidad. Topoi de las adaptaciones: desde la película de Disney (1953) a Pan, de Joe Wright (2015). Mis versiones teatrales de Peter Pan: Perdidos en Nunca Jamás (2013) y Pan y los Nadies (2016)

~¿Qué ocurre y a quién le sucede mi historia? La ejecución. Tramas, subtramas, dimensión, subtexto. ¿Sé contar mi historia y que despierte interés en 3 líneas? Estrategias de interés y estrategias emocionales. Personajes versus personas reales. Arcos de transformación y epifanías. Perspectivas psicológicas y de género.

~¿Cómo estructuro mi historia? Estructuras literarias, cinematográficas y teatrales. La estructura miscelánea.  Estructuras madres y elementos estructurales. Glosario de palabras clave. El manejo del tiempo. Narradores, escenas y diálogos.

Parte 3. Los toques finales de la historia

~ Textos de placer y textos de éxtasis

~ Los cinco códigos de Roland Barthes y su utilidad como herramienta de análisis

~ Personajes y crisis existenciales

~ Paradigmas universales

~Lo efervescente y lo epifánico

~Decálogo de revisión

Propuesta de “work in progress”

En 2022, se celebra el centenario de una de las obras cumbre de la cultura occidental: el poemario La tierra baldía de T. S. Eliot, una serie de monólogos polifónicos que surgen tras la crisis provocada por la primera Guerra Mundial… y una pregunta existencial concreta: ¿cómo se podía seguir viviendo y escribiendo en un mundo que había permitido que muriesen un millón de soldados jóvenes en la Batalla del Somme, y diez millones durante la totalidad de la guerra? ¿Cómo dar sentido al “inmenso panorama de futilidad y anarquía de la historia contemporánea”? Según Eliot, solo a través de su obra maestra plagada de intertextualidad; en sus propias palabras, “un trozo de rítmico lamento”.

A lo largo de este taller y desde el día 1, plantearemos un ejercicio colectivo que, como La tierra baldía, se compondrá de monólogos individuales de los alumnos que:

(a) surjan de su propia experiencia autobiográfica de la crisis de la COVID-19,

(b) beban de datos, fuentes bibliográficas, conocimiento externo, sensaciones y reflexiones generales sobre un panorama que ha cambiado nuestro mundo tal y como lo conocíamos, a algo que aún está por descubrir,

(c) donde se apliquen gradualmente los conocimientos y técnicas que se irán adquiriendo a lo largo del taller.

De esta manera, partiendo de lo personal e íntimo, los alumnos conseguirán  alcanzar un trabajo colectivo que transmita la efervescencia emocional de estos tiempos extraños que vivimos y que aún están por contar.

Sobre la docente

Silvia Herreros de Tejada es Doctora en Estudios Narrativos, Máster en Literatura Comparada, Licenciada en Filología Inglesa y Diplomada en Guion Cinematográfico.

Es autora de las novelas La otra isla (Espasa, 2020), que recibió la Beca Leonardo de la Fundación BBVA, La mano izquierda de Peter Pan (Espasa, 2017), el ensayo Todos crecen menos Peter (Lengua de Trapo, 2009, VII Premio de Ensayo Caja Madrid) y las obras teatrales Perdidos en Nunca Jamás (2013) y Pan y los Nadies (con Rennier Piñero, 2016).

Especialista en el dramaturgo J. M. Barrie, ha recibido becas para estancias de investigación en la Universidad de Yale, donde trabajó con el archivo personal del autor, y en UCLA, donde se especializó en el Forever Young Syndrome, tema sobre el que ha publicado varios artículos. Además, es la autora del prólogo y edición de la novela Peter y Wendy, publicada en Penguin Clásicos (2018).

Actualmente es coordinadora de la especialidad de guion en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), donde imparte talleres de Narrativa y Literatura. También es docente en el Máster de Guion y Series de Ficción de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y en el Máster de Creación Literaria del Grupo Planeta, en la Universidad Internacional de Valencia.

Es cofundadora y productora de la compañía de teatro Pablo Remón/La_Abducción, produciendo obras como La Abducción de Luis Guzmán, 40 años de paz, Barbados, etcétera, El Tratamiento y Los Mariachis, finalista de los Premios Max 2020.

Ha sido guionista y directora de documentales para TVE (Documentos TV) y Canal Plus (Así somos) Es la creadora y coordinadora de guion de la serie Jardines con Historia (La 2 de TVE) y que recibió el Premio Iris del Jurado 2021 y guionista de la serie de ficción La Ruta (Atresplayer Premium).

Es guionista y locutora en el espacio radiofónico Carne Cruda y en el podcast #EnTuFeriaMeColé del Goethe Institut. Con este último y el director Mateo Feijoó, trabaja en una conferencia performativa en torno a la Creatividad desbordante de la que presume España como País Invitado de Honor de la Feria del Libro de Frankfurt y que se estrenará en dicha ciudad en octubre de 2022, con posterior gira por España.

Precios y horarios

Fechas

Curso Intensivo. 15 horas.

Precio y formas de pago

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Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. (Calle Palma 18. Malasaña, Madrid.)