28/Jul/2022
La actriz y profesora de actores Clara Méndez-Leite es directora y fundadora de la Escuela para el Arte del Actor junto al actor Alberto Ammann, adjunto a la dirección de esta escuela, coordinador y profesor.
-¿Qué le dirías a un joven que considera que quiere estudiar Artes Escénicas para que entendiese la filosofía de tu Escuela?
Clara Méndez-Leite: Que en la Escuela trabajamos para ofrecer una formación integral, en la que, además de las técnicas interpretativas, los/as alumnos/as pueden impregnarse de la historia de nuestro arte, poniendo gran énfasis en el cultivo de la cultura y desarrollo del gusto por el conocimiento, la investigación y los lenguajes narrativos. Empaparse de contenidos históricos, míticos e imaginarios y nutrirse de ellos para convertirse en contadores de historias. Con un claro enfoque corporal entendiendo que la interpretación consiste en dar vida al personaje y, por tanto, darle un cuerpo vivo, como forma material, recipiente y contenedor de todo lo que un personaje es. Esto lo hacemos con la premisa de trabajar desde el cuidado hacia la empatía y desde el juego hacia la poética, a través de la técnica.
Se empieza cimentando una base fuerte y robusta que soporte el peso y los zarandeos de los personajes más complejos. Re-aprender a jugar en serio, como lo hacíamos en la infancia, y conocer nuestro cuerpo, nuestro instrumento, entrenarlo, moverlo, observarlo, como un guitarrista hace escalas una y otra vez hasta llegar a tener la destrezas necesarias. Y la formación se completa adentrándonos en los personajes y universos de los autores más emblemáticos y más difíciles de comprender e interpretar.
Alberto Amman: Los alumnos podrán encontrar la FCA (Formación corporal del actor). Es una formación para estudiantes de interpretación y para actores profesionales que dura dos años. El Post Grado FCArtística sirve para realizar un trabajo sumamente profundo y bello sobre uno mismo en conexión con el arte. Es un plan de módulos temáticos abierto a profesionales de todas las disciplinas artísticas para seguir entrenando con diferentes profesionales, ampliando experiencias y conocimientos. Les ofrecemos un lugar donde sumergirse en la interpretación con alegría, respeto y compromiso. Un lugar donde conocerán más su instrumento y el funcionamiento de su propio cuerpo. Conocer la herramienta propia es tan importante para un artista como lo es aprender a caminar.
«ADEMÁS DE LAS TÉCNICAS INTERPRETATIVAS, LOS/AS ALUMNOS/AS PUEDEN IMPREGNARSE DE LA HISTORIA DE NUESTRO ARTE, PONIENDO GRAN ÉNFASIS EN EL CULTIVO DE LA CULTURA Y DESARROLLO DEL GUSTO POR EL CONOCIMIENTO»
-Según tu experiencia durante todos estos años como profesor de alumnos/as, ¿Qué cualidades debe tener una persona para ser buen actor/ actriz?
Alberto: Creo que aquell@s que con compromiso estudian la vida, exploran e investigan el arte, y en sí mism@s, son l@s que llegan a lugares de una creatividad más bella y profunda. Hay que intentar llegar a ser el mejor artista que uno pueda llegar a ser pero con formación previa.
Es un oficio en el que siempre se sigue aprendiendo, algo para lo que se requiere estar atento y ser perseverante. Actrices y actores que siguen entrenando, investigando y arriesgando llegarán a ser, seguramente, buenos artistas, independientemente de las dotes intrínsecas o personales que tenga cada uno.
-¿Tu metodología de enseñanza se amplia o varia cada curso?
Clara: Mi forma de trabajar, la metodología, si bien es la misma, se va ampliando. Surge de mi investigación, de lo que me han aportado los maestros y maestras que he tenido, y de mi mirada sobre el arte. Todo eso está vivo, evoluciona, aprendo cada día de mis alumnas y alumnos,&&sigo buscando, investigando, probando y descubriendo cosas que de algún modo amplían la mirada como una espiral, y al mismo tiempo afinan haciendo foco.
En el equipo docente cuentan con profesionales como Alberto Conejero, Consuelo Trujillo, Alberto Ammann, Liz Lobato, Victoria Ríos Gómez, Silvia H. Tejada, Pilar Ruiz y Manuel Segovia, entre otros. Y entre sus colaboradores están Fernando Cayo y Pablo Remón.
-¿Habrá formación on line en el nuevo curso?
Clara: Los cursos son principalmente presenciales. Aun así, seguiremos ofreciendo on line algunos de carácter teórico. Escuela para el Arte del Actor. Más información en Escuela Clara Méndez-Leite (escuelamendezleite.com)
28/Jul/2022
FORMACIÓN INTEGRAL EN INTERPRETACIÓN Y ARTE DRAMÁTICO
Revista Godot
La Escuela para el Arte del Actor Clara Méndez-Leite nace de la ilusión y la experiencia de la actriz y profesora de actores, especializada en el trabajo corporal y la composición de personaje, Clara Méndez-Leite y el actor internacionalmente conocido Alberto Ammann (Celda 211, Lope, Narcos, Mars).
La principal novedad del centro para este próximo curso lectivo es el nuevo Post Grado que ofrece una profundización para artistas de todas las disciplinas, que hayan cursado previamente la FCA, o tengan una amplia experiencia previa corporal y artística. Este programa tiene la intención de profundizar, entrenar y afianzar recursos para nutrir y mantener despierta la curiosidad del artista, a través de talleres temáticos desde los que abordar el trabado corporal y artístico desde la mirada de la FCA ampliando los lenguajes y accesos al trabajo de la formación.
En cuanto a la Formación Integral, ésta tiene un enfoque corporal y está dividida en dos ciclos: básico y Post Grado:
1. CURSO BÁSICO
El Curso Básico tiene una duración de dos años lectivos. Y en su programa está integrada la FCA (Formación Corporal del Actor). Está diseñado para adquirir los contenidos básicos de una formación actoral.
2. POST – GRADO
El Post-Grado tiene una duración de dos años lectivos. Está diseñado para introducir y adquirir las destrezas necesarias a la hora de afrontar un trabajo.
Formación Corporal Del Actor (FCA)
Por otro parte, la Formación Corporal Del Actor (FCA, técnica creada por la directora de la Escuela) es una Formación teórico-práctica de 2 años lectivos de duración. Diseñada para adquirir, entrenar y asimilar herramientas corporales y artísticas concretas para la composición y encarnación de personajes, así como para desarrollar la destreza de transitar la sublimación poética del arte, ya sea a través de la actuación e interpretación de personajes y textos, como a través de cualquier otra disciplina artística.
Seminarios y entrenamientos
Por último, a lo largo del curso ofrecen una amplia oferta de seminarios para profesionales y estudiantes. Este verano, empiezan por un intensivo sobre cómo desenvolverse en la industria audiovisual dirigido a estudiantes avanzados, seminarios de interpretación de distintos niveles y temáticas, y un amplio abanico de seminarios corporales que abarcan desde danzas del mundo, Técnica vocal Linklater, y los específicos del Post Grado FCArtística para profesionales de todas las artes.
Para profesiones ofrecen seminarios monográficos y entrenamientos de interpretación, análisis o escritura, impartidos por grandes maestros como Consuelo Trujillo, Fernando Cayo, Liz Lobato, Alberto Conejero o Pablo Remón, entre otros.
Una filosofía basada en 3 ideas principales
- En la Escuela trabajan para ofrecer una ‘Formación integral’. Donde además de la técnica básica interpretativa, alumnas y alumnos puedan conocer e impregnarse del contexto e historia de nuestro arte, y las disciplinas que siempre estuvieron ligadas a él. El arte, es cultura y es historia. Ponen gran atención al cultivo de la cultura, como algo fundamental para la formación artística.
- Desarrollan el gusto por el conocimiento, la investigación y los lenguajes narrativos, para llenarse de contenidos históricos, míticos e imaginarios y nutrirse de ellos, para posteriormente ser quienes nos cuenten las historias, acontecimientos, relatos y leyendas.
- El cuerpo es la principal herramienta. Entienden que el trabajo de la interpretación, consiste en dar vida al personaje y por tanto darle un cuerpo vivo, un cuerpo como forma material, como recipiente y contenedor de todo lo que un personaje es. Movimiento, voz, emoción, y pensamiento. Por ello además del entrenamiento necesario, trabajan para que alumnas y alumnos se lleven herramientas, técnica y conocimientos sobre el funcionamiento y mecanismos del cuerpo (FCA), para que dispongan lo más libremente posible de él, a la hora de encarnar personajes.
¿Cómo se desarrolla esa filosofía?
Su premisa de base es trabajar y educar en el cuidado, respeto y empatía. El aprendizaje del cuidado, tanto del auto-cuidado, en relación al desempeño de la profesión, como del cuidado de las compañeras y compañeros, y en este sentido el desarrollo de la empatía, que además es imprescindible para poder entender a los personajes y en consecuencia poder encarnarlos.
El arte de la interpretación es juego y es técnica. Aprender a trabajar la investigación y la búsqueda en libertad. Recuperar la capacidad de juego, re-aprender a jugar en serio y a recrear cada elemento en nuestra imaginación. Para después sumar el entrenamiento sobre la técnica y mecánicas del oficio en sus distintas modalidades, que si bien tienen una esencia común, en la práctica requieren de destrezas concretas.
El arte amplifica, apoyando la experiencia y abriéndose al mundo. Cultivan una formación interdisciplinaria. Además de las diferentes técnicas interpretativas y corporales que se emplean en la formación, se trabaja con una variedad de disciplinas artísticas, tanto de las artes escénicas como de las artes plásticas.
La expresión y creación a partir de la experiencia corporal nos ayuda a aterrizar e integrar la vivencia. Además, utilizar disciplinas artísticas diferentes a la propia (en la que el artista se ha profesionalizado, o está en el camino), proporciona la libertad y disfrute de crear sin expectativas y por tanto sin temor al fracaso y a la frustración.
La armonía es la parte más compleja y bella del arte. La variedad de disciplinas artísticas también permite ampliar las capacidades creativas y aporta nuevos enfoques que ofrecen nuevos puntos de partida para el proceso creador. Esto les ayuda a abrir la mirada y ampliar los lenguajes artísticos para desenvolvernos en el plano poético y armónico del arte. “La armonía es aquel paso final, en el que la técnica se sublima surgiendo el arte. Sostener el vuelo armonizando todos los elementos en juego”.
ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR. CLARA MÉNDEZ-LEITE
C/La Palma 18, Madrid. Whatsapp: +34 697 817 871. 91 298 41 15
info@escuelamendezleite.com / www.escuelamendezleite.com
También puedes encontrar toda la información de la Escuela para el Arte del Actor Clara Méndez-Leite en la guía de centros de la Revista Godot Guía de Centros de Formación Artística.
01/May/2022
Un acercamiento a las escrituras teatrales
«Una escena ha de descubrir aquello que hemos vivido en nuestra interioridad, y nunca coincidir con lo que habíamos pensado»
Eusebio Calonge, Orientaciones en el desierto.
Un acercamiento a la escritura teatral como exploración y aventura, desde la heterodoxia y el alejamiento de fórmulas. El taller presupone que las historias no se crean, se descubren, y que los personajes no se inventan, se conocen. En particular, nos centraremos en los mecanismos para escribir escenas: la función del escenario, del espacio y de la elipsis; lenguaje, ritmo; la escritura y reescritura de diálogos; los ensayos como lugar de reescritura de una escena permanentemente abierta y oculta.
Hablaremos también de la relación entre teatro y audiovisual (cine, series). Tradicionalmente, se ha considerado el teatro y el cine como dos medios contrapuestos. En este taller, haremos lo contrario: convertir el cine y el teatro en aliados. ¿Cómo utilizar herramientas propias del cine en teatro? Hablaremos de la voz en off, de la narración, de la elipsis, del plano secuencia, buscando siempre crear escenas vivas e interpretables. También hablaremos de la improvisación y de la escritura en escena, para ver de qué manera la escena va creciendo en sucesivas reescrituras, y cómo los ensayos, el rodaje y el montaje se pueden entender como reescrituras de una escena permanentemente abierta.
Impartido por Pablo Remón. Dirigido a dramaturgos, directores y actores interesados en la escritura.
Fechas
Primavera 2022. 12,5 horas lectivas.
Precio y formas de pago
Precio – 150€
- Pronto pago: …………………………….140€ (pagando antes del 5 de Abril)
- Pago único:………………………………145€ (pagando antes del 5 de Mayo)
- Pago 2 cuotas:…………………………..150€ (2 cuotas de 75 €) Abril y Mayo (antes del 5 de cada mes).
CONSULTA TARIFAS ESPECIALES, SEGÚN RESIDENCIA.
INFO Y RESERVA: Escríbenos pinchando AQUÍ o llama al 91 298 41 15. WhatsApp +34 697 817 871
Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. (Calle Palma 18. Malasaña, Madrid.)
Pablo Remón estudió en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y amplió estudios en Nueva York. Es guionista, dramaturgo y director.
En 2013 funda la compañía teatral La_Abducción, con la que escribe y dirige su primera obra, «La abducción de Luis Guzmán», seleccionada y estrenada en el festival Frinje de Madrid. La compañía estrena su segunda obra, «40 años de paz», en 2015 en los Teatros del Canal, coproducida por el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Recibe cuatro candidaturas a los Premios Max de 2016 y resulta finalista a Mejor Autoría Revelación. En 2017 estrena «Barbados, etcétera» en el Pavón Teatro Kamikaze; recibe otras cuatro candidaturas a los Max. En 2018 escribe y dirige dos montajes: «El tratamiento», en el Pavón Teatro Kamikaze, y «Los mariachis», en los Teatros del Canal. «Los mariachis» fue elegido mejor montaje de 2018 por la revista El cultural de El Mundo, y «El tratamiento» apareció como uno de los mejores montajes del año en periódicos como El Pais.
En 2019 escribe y dirige, por encargo de la Comunidad de Madrid y con ocasión del Año Lorca, una versión libre de Doña Rosita la Soltera, de Federico García Lorca. La obra, llamada «Doña Rosita, anotada», se estrena en diciembre de 2019 en los Teatros del Canal. El Pavón Teatro Kamikaze estrena su obra «Sueños y Visiones de Rodrigo Rato» (coescrita con Roberto Martín Maiztegui). En 2020 estrena también en el Pavón su versión de la obra de Harold Pinter «Traición», dirige en el CDN «La incertidumbre» y dirige para HBO una adaptación audiovisual de su obra «Los mariachis», dentro de la serie «Escenario 0». Como dramaturgo, ha ganado, entre otros, el premio Lope de Vega de Teatro y el Jardiel Poncela SGAE, y ha sido nominado a los premios Max como mejor autor en dos ocasiones.
Como guionista, ha coescrito seis largometrajes, entre ellos «Casual Day», «No sé decir adiós» o «Intemperie». Ha recibido el Premio Goya 2020 al Mejor Guion Adaptado, la Biznaga de Plata al Mejor Guion en el Festival de Málaga en dos ocasiones, la medalla al mejor guion del Círculo de Escritores Cinematográficos y el premio Julio Alejandro de Guion Iberoamericano. Ha dirigido cortometrajes que han ganado premios en algunos de los festivales más importantes del país, y ha escrito en TV en series como «Vamos Juan».
Se ha formado con autores como Juan Mayorga, Sanchis Sinisterra o Neil LaBute. Ha sido ponente invitado en la New York University, en el Primer Congreso Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, en México D.F. y en Euroimágenes en Colombia, entre otros. De 2011 a 2019 coordinó la Diplomatura de Guion en la ECAM, y ha impartido talleres y clases en la Universidad Pontificia de Salamanca, en la Carlos III, en la Menéndez Pelayo. En 2019 fue jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras. Sus obras están publicadas en la editorial La uÑa RoTa, con el título de Abducciones.
21/Mar/2022
Herramientas de análisis activo para actores
Es sólo una letra la que separa al autor del actor. Una distancia, tan breve como amplia que señala las similitudes y diferencias de sus empeños en el teatro. Pero, ¿y cuando trabajamos un texto tratamos de mirar desde el lugar de las autoras? ¿Qué ganamos como intérpretes si manejamos algunas de las herramientas de los autores? Entonces la distancia entre autor y actor se hace aún más breve, evidenciando la enorme utilidad de estas herramientas para el trabajo actoral. En este curso vamos a acercarnos a cuatro textos del repertorio universal para compartir estas herramientas —algunas más intuitivas, otras más técnicas— de análisis: Medea, de Eurípides
Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca 4.48 Psicosis, de Sarah Kane.
Impartido por Alberto Conejero.
FECHAS Y HORARIOS
Primavera 2023. 15 horas lectivas.
Pendiente confirmar fechas y horarios
PRECIO Y FORMAS DE PAGO
- Pronto Pago………….160€ (pagando antes del 15 de Febrero)
- Pago único …………..180€ (160€ pagando antes del 5 D EMARZO)
RESERVA PRONTO TU PLAZA LUGAR: Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. (Calle Palma 18. Malasaña, Madrid.)
INFO Y RESERVA: Escríbenos pinchando AQUÍ o llama al 91 298 41 15
Dramaturgo. Doctor por la Universidad Complutense. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Su teatro ha sido estrenado en España, Grecia, Reino Unido, Chile, Colombia, Argentina y Rusia. De su producción dramática destacan:Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT; La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2015; Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Fiebre, accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999. Ha sido también responsable de diversas dramaturgias y reescrituras: Fuenteovejuna (2017) para la CNTC; Rinconete y Cortadillo para Sexpeare Teatro (2016), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Festival de Otoño a Primavera / Metatarso, 2016), Proyecto Homero / Odisea (La Joven Compañía 2016), Macbeth y La Tempestad de Shakespeare (Teatro Defondo, 2009 y 2010); Retablo de peregrinos (textos de Lorca, Valle-Inclán y Alonso Maluenda, Las huellas de la Barraca 2010); El examen de los ingenios de Juan de Huarte (Compañía Betlam Teatro 2013), entre otras.
25/May/2019
SEMINARIO INTENSIVO
«ENGLISH FOR ACTORS» IMPARTIDO POR XIMENA VERA
PRONUNCIACIÓN: DICCIÓN y MUSICALIDAD
CREATIVIDAD: EXPRESIÓN y CONFIANZA
LIBERTAD: ACENTOS INTERNACIONALES
Enfocado a la preparación de material para reel profesional. Dirigido a actores con diversos niveles de inglés, este curso facilita diferentes herramientas fonéticas y expresivas permitiendo abordar la interpretación en inglés con seguridad y creatividad, en un proceso que combina el trabajo vocal mediante ejercicios de respiración, resonancia y dicción, con un trabajo corporal que lleva a integrar los sonidos del inglés como propios. Las técnicas adquiridas son aplicadas al trabajo con monólogos y escenas adaptados al perfil de casting de cada participante, explorando acentos estándar como el inglés (RP) y el americano general, además de acentos internacionales.
FECHAS
En el mes de JULIO se impartirán dos seminarios intensivos por Ximena Vera, en el horario de mañana y de tarde.
-Semana del 1 al 5 de julio de 16 a 20h. 5 sesiones de 4h cada uno, 20 horas total de cursado
-Semena del 8 al 12 de julio de 10 a 14h. 5 sesiones de 4h cada uno, 20 horas total de cursado
PRECIO Y FORMAS DE PAGO
-200€ pago único (oferta pronto pago antes del 15 de junio 180€)
RESERVA PRONTO TU PLAZA
LUGAR: Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. (Calle Palma 18. Malasaña, Madrid.) INFO Y RESERVA: Escríbenos pinchando AQUÍ o llama al 91 298 41 15
XIMENA VERA
Actriz, música, psicóloga y coach de diálogos.
Licenciada en Arte Dramático por la Royal Central School of Speech & Drama (Londres) y en Psicología por la Open University (Reino Unido). Realiza el Practitioner de PNL en el Instituto de Potencial Humano (2014) es Experta en Psicoterapia e Hipnosis Erciksoniana por el Instituto Erickson Madrid (2017).
Completa sus estudios de grado medio de violonchelo y de Bachillerato Internacional en el Colegio del Mundo Unido del Sur de África Waterford Kamhlaba en Suazilandia, becada por la Fundación Comité Español de Colegios del Mundo Unido. Tras graduarse en Central participa en diversas producciones teatrales entre otros en Fringe Festival de Edimburgo 2008, Festival Frinje de Madrid 2012, la Cuarta Pared y el concurso Talent Madrid 2013. En el 2015 funda la compañía Up-a-tree Theatre con la que realiza un programa de Dramaterapia con comunidades de Suazilandia, imparte cursos regulares de English for Actors en Madrid y estrena la obra Nobilmente, basada en la vida de la violonchelista Jacqueline du Pre y escrita por la actriz, representándola en el Festival Ellas Crean 2016 del Centro Conde Duque y el Festival IDEM 2017 de la Casa Encendida. En 2018 estrena Mujeres que Corren con los Lobos, que firma, dirige e interpreta junto a otras tres actrices. Desde hace cuatro temporadas forma parte del elenco de la serie Cuéntame cómo Pasó. Como coach de diálogos colabora en las películas Habitación en Roma de Julio Medem y Altamira de Hugh Hudson, coacheando a actores para diversos proyectos internacionales.
