Jugar en serio · Sostener en acción
El oficio actoral necesita entrenamiento. Y el entrenamiento, juego.
Clara Méndez-Leite dirigiendo a Amaia Aberasturi
¿Cómo sostener un personaje en acción sin perder la escucha, la disponibilidad y la capacidad de sorprendernos?
Entrenamiento para profesionales es un espacio de práctica e investigación actoral para intérpretes con formación y experiencia que desean profundizar en su instrumento, ampliar sus recursos y mantener vivo el juego.
A través de la escucha, la conciencia corporal y la improvisación, trabajamos los apoyos que permiten despegar y sostener en acción circunstancias, estados y personajes. Un recorrido en el que el cuerpo, la emoción, la imaginación y la energía se ponen al servicio de la interpretación.
No se trata de fijar un resultado, sino de construir las condiciones para que algo suceda: escuchar, responder, arriesgar y descubrir. Dejar que el personaje se transforme en el encuentro con el otro y que la acción abra caminos que no habíamos previsto.
JUGAR · ARRIESGAR · DESCUBRIR
¿QUÉ ENTRENAMOS?
El instrumento actoral
Entrenamos los apoyos corporales, emocionales, imaginarios y energéticos que permiten ampliar la disponibilidad del intérprete y sostener su trabajo en acción.
La escucha y la improvisación
Trabajamos sobre situaciones concretas, especialmente a través de improvisaciones por parejas, para desarrollar la escucha, la respuesta y la capacidad de actuar dentro de unas circunstancias dadas.
La composición y el sostén del personaje
A partir de los elementos de la estructura dramática, exploramos las circunstancias, los vínculos, los deseos y las contradicciones que dan forma al personaje. Aplicamos diferentes recursos técnicos para construirlo y sostenerlo sin perder su capacidad de transformación.
El cuerpo y la poética de la interpretación
Mediante entrenamientos corporales y partituras de movimiento, investigamos las posibilidades expresivas del cuerpo y el desarrollo de una dimensión poética en el trabajo actoral.
UNA METODOLOGÍA PARA AMPLIAR LOS RECURSOS DEL INTÉRPRETE
El trabajo combina práctica, herramientas técnicas y referencias teóricas que ayudan a comprender y desarrollar la composición del personaje.
Incorporamos elementos de la estructura dramática, recursos de la FCA – Formación Corporal del Actor y aportaciones de las teorías de la personalidad y las estructuras corporales, como el eneagrama y la bioenergética.
El objetivo no es aplicar fórmulas, sino ampliar las posibilidades del intérprete y ofrecerle apoyos para que pueda tomar decisiones, sostener la acción y dar singularidad a su trabajo.
El entrenamiento requiere continuidad y compromiso. Parte del trabajo necesita preparación fuera del horario de clase para que la investigación pueda avanzar y profundizar.
¿A QUIÉN SE DIRIGE?
A actores y actrices con formación actoral y/o experiencia profesional que quieran seguir desarrollando su instrumento y profundizar en la composición de personajes.
Es un espacio para quienes entienden el oficio como una práctica continuada: no para repetir lo que ya saben hacer, sino para ponerlo a prueba, descubrir nuevos recursos y mantener abierta la capacidad de jugar.
DIRECCIÓN Y EQUIPO
Imparte: Clara Méndez-Leite
Equipo FCA
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Inicio: 4 de noviembre de 2026
Horario: miércoles, de 11:00 a 14:00
Duración: 7 sesiones
Precio: 350 €
Lugar: Escuela CML · Madrid
Plazas limitadas.
RESERVA TU PLAZA AQUÍ
TRES PAISAJES
Tres formas de explorar el oficio
Entrenamiento para profesionales forma parte de TRES PAISAJES, tres propuestas complementarias para quienes hacen del oficio una búsqueda.
Cada seminario aborda una dimensión distinta del trabajo actoral: el entrenamiento y el juego, la profundidad de la interpretación ante la cámara y la investigación de un universo escénico desde la intuición y la armonía de los elementos.
🎬 LA PROFUNDIDAD DEL PERSONAJE ANTE LA CÁMARA
Mirada · Escucha · Subtexto
Un trabajo sobre la escucha, el subtexto y la construcción interior de la interpretación ante la cámara.
Imparte: Alberto Ammann
Duración: 7 sesiones
Precio: 395 €
Inicio: 2 de noviembre de 2026
[DESCUBRIR EL SEMINARIO]
✨ ARMONÍA Y SUBLIMACIÓN
Alquimia de la escena
Un territorio de exploración escénica desde la intuición y la armonía de los elementos.
Dirección: Clara Méndez-Leite
Horario: lunes, de 11:00 a 14:00
Duración: 7 sesiones
Precio: 395 €
Inicio: 2 de noviembre de 2026
[DESCUBRIR EL SEMINARIO]
COMBINA LOS PAISAJES
Puedes realizar un seminario de forma independiente o combinar varias propuestas para ampliar tu recorrido.
- Entrenamiento + Cámara: 680 €
- Entrenamiento + Armonía: 680 €
- Cámara + Armonía: 740 €
- Los tres seminarios: 950 €
Para quienes hacen del oficio una búsqueda.
